The purpose of the African Women in Cinema Blog is to provide a space to discuss diverse topics relating to African women in cinema--filmmakers, actors, producers, and all film professionals. The blog is a public forum of the Centre for the Study and Research of African Women in Cinema.

Le Blog sur les femmes africaines dans le cinéma est un espace pour l'échange d'informations concernant les réalisatrices, comédiennes, productrices, critiques et toutes professionnelles dans ce domaine. Ceci sert de forum public du Centre pour l'étude et la recherche des femmes africaines dans le cinémas.


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Director/Directrice, Centre for the Study and Research of African Women in Cinema | Centre pour l'étude et la recherche des femmes africaines dans le cinéma


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30 November 2021

Women’s Film Festivals Around the World: Out NOW!

Women’s Film Festivals Around the World:
Out NOW!

ANNOUNCEMENT: Nov 22, 2020

At online bookstores now!(More platforms to be added)!

Essential handbook for women-identified filmmakers, in all their diversity, who want to find and connnect with their audiences. And for everyone who loves those filmmakers and wants to watch their movies, in real life or virtually.

Comprehensive, global list of women’s film festivals: Africa, Asia, Canada & the United States, Central and South America, Europe, Oceania and specialist all-year streaming sites. Links to each festival and its social media, and notes its associated activities like educational programmes, conversations with filmmakers and its publications. Describes each festival’s Covid status. Also lists databases that support and promote women and non-binary filmmakers. Contextualised in Introductions to each section and in Afterword.
If you love the diverse female gaze, women’s art and imaginations, community and women’s lived experience, this is for you.

By Marian Evans with Barbara Ann O’Leary, Beti Ellerson and Luísa Pécora.
ISBN: 9780473581619


22 November 2021

7 jours pour 1 film: African women's empowerment and development in the film industry

 7 jours pour 1 film: African women's empowerment and development in the film industry

7 JOURS POUR 1 FILM (l'Atelier cinéma au féminin en Afrique) 7 days for a film, is a woman-focused film workshop in Africa, with a focus in Francophone regions:

"7 jours pour 1 film" is an itinerant program whose objective is to discover, train and promote women who have an interest in being more active in the film industry, particularly in Africa. The program's vision is to support the creation of quality work and to train the award winners in the film production process through writing, preparation, creation and broadcast. The program's ambition, which at the same time is organized as a competition, is a training course and a film production tool, thus providing the laureates with multidisciplinary skills in the film industry.

Olga Tiyon, production and communication coordinator of "7 jours pour 1 film", emphasizes the importance of framing gender broadly in all aspects of the filmmaking process:

"I represent the project, '7 jours pour 1 film' a cinema workshop, a free and itinerant operation in Africa to discover and promote the cinematographic and audiovisual talents of tomorrow. In Africa there is a creative energy that needs to be exposed. However, in the call for scripts, men were much more likely than women to apply, hence parity is much more difficult. Out of the 100 scripts, there were 10 by women and 90 by men. As a result, by putting more emphasis on gender, it is easier for these women to enter areas in which they do not have easy access." (Source: Porter haut et fort la voix des femmes dans les cinémas d'Afrique | (Women's voices heard loud and clear in the cinemas of Africa:

The African Women in Cinema Blog announces the call for project and the resulting winners, see a selection below:

2021 Laureates - 7 jours pour 1 film (7 days for a film) - Madagascar - 13 lauréates sélectionnées

Appel à scénarios Madagascar 2021 : 7 jours pour 1 film (7 days for 1 film) l'atelier cinéma au féminin en Afrique
Laureates finalistes 7 jours pour 1 film (7 days for a film) Fespaco 2019

2020 Laureates: 7 jours pour 1 film (7 days for a film) Festival Films Femmes Afrique, Dakar, Senegal

21 November 2021

UNESCO: Women's place in the African cinematographic landscape | La place des femmes dans le paysage cinématographique africain

Women's place in the African cinematographic landscape |
La place des femmes dans le paysage cinématographique africain

Les cinémas d’Afrique
Jeudi 25 novembre 2021
de 10 heures à 13 heures

Avec la participation, entre autres, de Naomi Kawase, Fatou Senghor et Nadia El Fani, réalisatrices, Nadira Shakur, co-fondatrice de Nollywood Week Film Festival, Valma Pfaff, directrice artistique et en charge de la 43e édition du Festival international du film de Durban, Henda Haoual, enseignante de cinéma, représentante des Journées cinématographiques de Carthage…


Conference: Promoting Diversity and Gender Equality in African Cinema
Conférence: Promouvoir la diversité et l’égalité du genre dans les cinémas d’Afrique

From 24 to 26 November 2021, UNESCO's Africa Group is organizing the second half of Africa Week 2021 in a hybrid format. The week will include an opening ceremony, the launch of a publication on African arts at UNESCO, a virtual exhibition of African cultural elements and literary works.

In this context, with funding from the Permanent Delegation of Japan to UNESCO, the Diversity of Cultural Expressions Unit of UNESCO's Culture Sector is partnering with the Africa Group to organise a conference on African cinema with two round tables, with a special focus on gender equality.

The film industry can strategically address the issue of gender equality in different ways. For example, films can address how women are represented in front of and behind the camera, and film festivals can proactively promote films directed or produced by women.
Link to event:

Du 24 au 26 novembre 2021, le Groupe Afrique de l'UNESCO organise la seconde moitié de la semaine africaine 2021 dans un format hybride. La semaine comportera une cérémonie d'ouverture, le lancement d'une publication sur les arts africains à l'UNESCO, une exposition virtuelle d'éléments culturels et d'œuvres littéraires africaines.

Dans ce contexte, avec le financement de la Délégation permanente du Japon auprès de l'UNESCO, l'Entité de la diversité des expressions culturelles du Secteur de la Culture de l'UNESCO s'associe au Groupe Afrique pour organiser une conférence sur le cinéma africain comportant deux tables rondes, avec un accent particulier sur l'égalité du genre.

L'industrie cinématographique peut aborder stratégiquement la question de l'égalité du genre de différentes manières. Par exemple, les films peuvent aborder la manière dont les femmes sont représentées devant et derrière la caméra et les festivals de cinéma peuvent promouvoir de manière proactive des films réalisés ou produits par des femmes

Lien pour l'evenement :

20 November 2021

"La Femme Anjola" by Mildred Okwo - North American Premiere

SUN, NOV 21 AT 6:00PM

"La Femme Anjola" by Mildred Okwo
North American Premiere

Join MCC Theater and AFF for the North American premiere of Mildred Okwo's La Femme Anjola, starring Rita Dominic and Nonso Bassey! La Femme Anjola (The Woman Anjola) is a neo-noir crime thriller about a young Lagos investment banker, Dejare Johnson (Nonso Bassey), whose life is turned upside down when he falls for a beautiful singer Anjola Kalu (Rita Dominic) married to wealthy gangster Odera Kalu (Chris Iheuwa).

A virtual Q&A with the director and cast, moderated by culture journalist, Antoinette Isama, precedes the screening!

17 November 2021

Recent Films. Joan Kabugu: Throttle Queens

Image: KBC English Service

Joan Kabugu
Throttle Queens
Kenya - Documentary - 2021
In Throttle Queens by Kenyan Joan Kabugu we meet a women's motorcycle club and see how their love for riding brings them joy, freedom, adventure and a sense of control over their lives.

« Throttle Queens » (Kenya) de Joan Kabugu nous fait rencontrer un club de motocyclisme féminin et voir comment leur amour de l’équitation leur apporte joie de vivre, liberté, aventure et un sentiment de contrôle sur leur vie.


Entirely based within Africa, Al Jazeera partnered with Big World Cinema. The team includes executive producer Steven Markovitz (South Africa), series producers Angele Diabang (Senegal) and Brian Tilly (South Africa).

«Al Jazeera s’est associé à Big World Cinema pour ce projet : il est entièrement basé en Afrique. L’équipe comprend le producteur exécutif Steven Markovitz (SA), les producteurs de séries Angèle Diabang (Sénégal) et Brian Tilly (SA).


Joan Kabugu is the founder of Ecila Films a production house that creates Authentic African content that focuses on women, teens and indigenous communities in Kenya and East Africa and aims to transform societies.

Joan Kabugu est le fondatrice d'Ecila Films, une maison de production qui crée un contenu africain authentique qui se concentre sur les femmes, les adolescents, les communautés autochtones et les entrepreneurs au Kenya et en Afrique de l'Est. En tant qu'écrivain et cinéaste, est qui vise à transformer les sociétés africaines.
Image: KBC English Service

08 November 2021

tv5monde - afrique - Françoise Ellong: Enterrés | Buried

tv5monde - afrique - Françoise Ellong: Enterrés | Buried
Disponible jusqu'au 2 mai 2023

Françoise Ellong
Enterrés | Buried
2020 - 88 mins - Cameroon/Cameroun


Childhood friends who were raised in the same orphanage meet for the first time in many years and start “a game” that unexpectedly brings out old demons.

Des amis d'enfance qui ont grandit dans le même orphelinat se réunissent pour la première fois depuis plusieurs années et s'adonnent à un "jeu" qui va, sans qu'ils ne s'y attendent, faire ressurgir d'anciens démons.

Bio : Françoise Ellong

Françoise Ellong is a screenwriter and film director on Benino-Cameroonian cinema born in Douala in 1988. In 2014, her first feature film W.A.K.A  received the Special Jury Prize (Khouribga 2013, Morocco) and the Dikalo Award of encouragement for a 1st feature film at the 2013 Pan-African Festival in Cannes.

Françoise Ellong est une scénariste et réalisatrice de cinéma Bénino-camerounaise, née à Douala en 1988. En 2014, son premier long métrage W.A.K.A a reçu le Prix Spécial du Jury (Khouribga 2013, Maroc) et le Dikalo Award d'encouragement pour une 1re œuvre de long-métrage au Festival Panafricain de Cannes 2013.

'Ellas son cine' 9 de Fundación Mujeres por África

'Ellas son cine' de Fundación Mujeres por África 
The ninth edition of Ellas son Cine returns from 14-18 December, to celebrate African women filmmakers with a selection of films that present a plural, innovative and feminist vision of the African cinematic landscape.

The screenings will be held in the usual venue, the Sala Berlanga, the cinema of the SGAE Foundation, located in Calle Andrés Mellado in Madrid. All films will be screened at 7:30 p.m.

Opening film: Soeurs by Yamina Benguigui (France-Algeria)
15 December: Dhalinyaro by Lula Ali Ismaïl (Canada-Djibouti)
16 December: L'homme qui a vendu sa peau by Kaouther Ben Hania (Tunisia)
17 December: Freda by Gessica Généus (Haiti)
Closing film: Une histoire d'amour et désir by Leyla Bouzid (Tunisia)

Madrid, 8 de noviembre de 2021. No como pesadilla sino como auténtico disfrute africano, Ellas son Cine vuelve antes de Navidad. Del 14 al 18 de diciembre se celebra un año más, y ya son nueve, nuestro ciclo de directoras africanas, una selección de películas con las que queremos dar a conocer una visión plural, innovadora y feminista del panorama cinematográfico africano.

La muestra tendrá lugar, como es habitual, en la Sala Berlanga, el cine de la Fundación SGAE, ubicado en la calle Andrés Mellado de Madrid. Todas las películas se proyectarán a las 19:30.

El martes 14 de diciembre se inaugurará la muestra con Soeurs, de la cineasta francesa de origen argelino Yamina Benguigui, que además de prestigiosa directora, ha desempeñado importantes cargos políticos en Francia.

Benguigui es elegida en las elecciones municipales de 2008 para representar al distrito 20 de París en el consejo de la ciudad de París, ocupándose de los derechos humanos y la lucha contra la discriminación. También fue ministra de la Francofonía del Gobierno Francés durante la presidencia de François Hollande y ha sido condecorada en Francia con la Cruz de la Orden Nacional de la Legión de Honor y como oficial de la Orden Nacional del Mérito.

Soeurs es un drama familiar con rasgos autobiográficos que refleja la situación de las mujeres de su generación, procedentes de la inmigración argelina, que se debaten entre la emancipación y el peso de la historia familiar. La película presenta como telón de fondo las tensiones del conflicto franco-argelino durante la década de los sesenta y sus secuelas a lo largo del tiempo.

Tras la proyección tendrá lugar un coloquio con la directora, que viajará a Madrid para la ocasión. También participarán en el debate Teresa Langle, directora general de la Fundación Mujeres por África, Inés París, cineasta, expresidenta de la Fundación SGAE y consejera de la Fundación Mujeres por África, y Guadalupe Arensburg, comisaria del ciclo y una de las máximas especialistas en cine africano de España, autora del libro Cinematografías de África. Un encuentro con sus protagonistas.

El miércoles 15 se podrá ver Dhalinyaro, primer largometraje en la historia del cine de Yibuti. Ópera prima de Lula Ali Ismaïl, donde se plasman las desigualdades económicas y los desafíos de este pequeño país del África Oriental a través del retrato de su juventud.

El jueves 16 de diciembre se proyectará L’homme qui a vendu sa peau, película de la directora tunecina Kaouther Ben Hania, candidata a Mejor Película Internacional en la última edición de los Premios Oscar.  Un impactante drama que refleja las consecuencias de la guerra siria y el éxodo al que se ve abocada su población. En la sexta edición de Ellas son Cine, en 2018, pudimos ver otra película de esta directora, Aala Kaf Ifrit (La belle et la meute).

 El viernes 17 llega el turno de Freda, película dirigida por la cineasta haitiana de origen africano Gessica Généus. La cinta refleja la escalada de violencia vivida en el país caribeño tras el terremoto de 2010, el racismo imperante y la urgencia por emigrar en busca de una vida mejor. Todo ello a través de la mirada de Freda, una joven que elige quedarse y luchar por sus ideales y el futuro de Haití.
La muestra se cerrará con Une histoire d’amour et désir, de la tunecina Leyla Bouzid. Su último largometraje muestra la dificultad para lograr desprenderse de los tabúes culturales, el peso de la religión y las tradiciones, incluso para las generaciones nacidas en Francia tras la inmigración de sus mayores. Esta es su segunda presencia en la muestra tras la proyección en 2016 de À peine j’ouvre les yeux.

En esta ocasión, tanto la acción de las películas como la vida de las realizadoras se ubican en puntos de la geografía que abarcan más allá de los límites del continente africano: la Francia de Soeurs y Une histoire d’amour et désir, el Haití de Gessica Généus, el Medio Oriente de L’homme qui a vendu sa peau o el Canadá donde creció Ali Ismaïl, son ejemplos suficientes para mostrar que la africanidad está presente en cada rincón del planeta, y que afecta a muy diferentes contextos y realidades.

 Ellas son cine es el principal proyecto audiovisual de la Fundación. El objetivo de la muestra es promover el conocimiento y disfrute en España del cine dirigido por mujeres africana. Hasta el momento, Ellas son Cine ha proyectado 42 largometrajes y 7 cortos de 18 países.

04 November 2021

Rokhaya Diallo: La Parisienne démystifiée (

Rokhaya Diallo: 
La Parisienne démystifiée (

2021 | 52min | France

Lorsqu'on parle de "la Parisienne", autour du globe, une même image vient à l'esprit : une femme blanche, grande, mince et élégante qui se déplace à vélo une cigarette à la bouche. Pourtant, Paris d'aujourd'hui est l'une des villes les plus métissées au monde, et les femmes qui l'habitent sont très différentes du stéréotype. A travers cet anti-manuel de la bonne Parisienne, Rokhaya Diallo déconstruit le cliché en montrant les Parisiennes d'aujourd'hui dans toute leur diversité. Elle est allée à la rencontre de femmes qui se sentent parfaitement parisiennes, mais absolument pas en phase avec sa représentation. Elles sont très différentes de ce stéréotype comme en témoignent Alice Coffin, journaliste, militante et élue,
Nathalie Garçon, styliste, Grace Ly, écrivaine, Sarah Ourahmoune, championne de boxe, Elisa Rojas, avocate, Sonia Rolland, comédienne, mannequin et réalisatrice...

Around the world the idea of “the Parisian woman” conjures images of white, tall, thin, elegant, urban cyclist, with cigarette between her lips. Yet Paris is one of the most ethnically diverse cities in the world and the women who live there are very different from this stereotype. Through this alternative-manual of sorts, Rokhaya Diallo deconstructs the cliché by showing Parisian women of today in all their diversity. She encounters women who feel perfectly Parisian, beyond these oversimplified representations. They are very different from these stereotypes as witnessed by Alice Coffin, journalist, activist and elected official, Nathalie Garçon, stylist, Grace Ly, writer, Sarah Ourahmoune, boxing champion, Elisa Rojas, lawyer, Sonia Rolland, actress, model, filmmaker… 

03 November 2021

La 1ere édition du salon du cinéma au féminin | Women's showcase (Côte d'Ivoire) 04 - 06 nov 2021

La 1ere édition du salon du cinéma au féminin
(1st edition of the women's cinema showcase)
Côte d'Ivoire
04 au 06  nov 2021

English translation
The women's cinema showcase is the premier showcase event for the promotion and enhancement of women's expertise in film creation practices in Côte d'Ivoire and Africa.

This showcase aims to:

• Highlight women's expertise in cinema,
• Create a network for professionals and students or film enthusiasts in order to better prepare their integration into the professional environment.
• Encourage more women to take an interest in the technical professions of cinema.
Le Salon du Cinéma au féminin  est le premier salon de promotion et de valorisation de l’expertise des femmes dans le processus de création de film en Cote d’Ivoire et en Afrique.
Cet salon a pour objectif de:
• Mettre en avant l'expertise feminine dans le cinéma,
• Créer un cadre de rencontre entre les professionnels et les étudiantes ou amateurs afin de mieux préparer leur insertion dans le milieu professionnel.
• Encourager plus de femme à s’intéresser aux métiers technique du cinéma.

02 November 2021

Feminist Film Heritage: Emancipating the World’s Film Archives: Call for Expressions of Interest

Feminist Film Heritage: Emancipating the World’s Film Archives
Call for Expressions of Interest
10-14 Jan 2022: Global Networking Event (online)

Deadline: Monday 15 November 6pm GMT

Expressions of interest are invited from international scholars and practitioners with a specialism in the history of global cinema, for a series of networking events that aim to map out the neglected women’s film heritage of the world. We particularly want to invite those with an interest in women’s cinema from the 1960s, 1970s and 1980s. This project aims to establish an international network of scholars working on decentring film history, and to do so by countering feminist film history’s continued neglect of filmmakers from outside Europe and the US. Hoping to give shape to fuller configurations of the internationalist feminist movement, we look at the cinema of the Non-Aligned Movement, highlight historically transnational networks and reactivate those past alliances.

With this project we want to make more visible the role of women and their films in the global film archives. As contemporary global women’s moments defy Western patriarchy, but the decolonisation movement unfolds a tendency to perpetuate male canons, this project lives at the intersection of emancipatory waves in film history. We hope to establish a collective of world cinema historians that will enable us to realign film history with its contemporary ethics. Bringing together disparate efforts to safeguard individual corpuses of film cultures and heritage, the researchers in this network envisage increased collaboration across borders. Better awareness of presences, absences, practices and methodologies will enable new collaborations between partners across borders.

This initiative is rooted in a desire to consider the diverse methodologies of decolonizing film history in an activist feminist way. We critique the continued Western European dominance of funding and infrastructure for these efforts (including our own). We address the (neo-)colonial history of archives, museums and festivals; the sense of “service” practiced by these institutions; and the (material and conceptual) ownership of artefacts and restorations. This network emphasises the roles of women filmmakers in history; the contributions of feminist scholars to film historiography; and the women workers shaping the structures on which the archival and preservation institutions are built.
The first collaborative networking event will take place 10-14 January 2022, with a follow-up event in January 2023. These events will gather international film historians, archivists and restoration technicians, to map existing work and seek out productive pathways towards collaboration. The first event will be a week of online networking workshops, organised by QMU in Edinburgh and funded by the Royal Society of Edinburgh. Delegates will be invited to share special interests and knowledge and practice ‘non-aligned’ methodologies: mutual respect, integrity, non-aggression, non-interference, equality and mutual benefit and peaceful co-existence. The hope is that this may result in recognising archives and preservation facilities and professionals, identifying films and filmmaker collectives, self-reflexively locating work, filmmakers and archivists, and collaborating with one another for further research.


01 November 2021

Stories in the time of Covid. Omelga Mthiyane: Lefu – The Funeral

Omelga Mthiyane
Lefu – The Funeral 
South Africa
9min - Documentary - 2020

 (Stories in the time of Covid)
The film was awarded the Best South African Short Documentary at the Jozi Film Festival 2021

When Mpho Molotsi loses his mother to Covid-19, he is devastated to lose not only his closest relative, but also a confidant. The film is a portrait of final goodbyes, and follows Mpho and his family as they make final rites amidst the regulatory restrictions for burials during Covid-19.

Interview with Omelga Mthiyane  
Lefu – The Funeral by Omelga Mthiyane

JCC 2021. Souad Douibi: M9kawda

Souad Douibi
14min - Documentary - 2021

M9awda is a documentary film based on an aural experience that takes place in Alger. Through her performance Souad Douibi takes us through the streets of an ailing city /metropolis, which she uses as object of consultation…

M9awda est un film documentaire basé sur une expérience sonore qui se déroule à Alger. La performeuse Souad Douibi nous entraîne dans les rues d’une ville/métropole malade, qu’elle prend pour objet de consultation...

Souad Douibi, a visual and performance artist and art therapist, studied at the Ecole Supérieure des Beaux-Arts d’Alger. In addition her paintings have been presented at exhibitions. After a pause in the world of art, she returns with the film M9awda.

Souad Douibi est artiste plasticienne, performeuse et enseignante d’art thérapie. Diplômée de l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts d’Alger. Elle a exposé comme artiste peintre. Après une coupure avec le monde artistique, elle revient à la scène avec le film M9awda. 


JCC 2021. Baya Medhaffar: Festina lente

Baya Medhaffar
Festina lente
20min - Documentary - 2021

A prayer does nothing towards their perdition, the traveler and her shadow make their way through the intersection of the images and voices encountered on the way--formed and deformed as they advance. The apparitions--each of which provides an opportunity to stop, take time to look, to listen, before continuing on one's way. With only memories that at the present seem so distant, as if coming from another time--from childhood, of our childhood.

La prière ne faisant rien à leur perdition, le voyageur et son ombre se frayent un chemin au croisement d’images et de voix rencontrées sur la route qui se forment et se déforment à mesure qu’ils avancent. Autant d’apparitions qui sont chacune une occasion de s’arrêter un temps, de jeter un coup d’œil ou de tendre l’oreille avant de reprendre leur marche. Avec pour seuls repères des souvenirs si anciens qu’ils paraissent maintenant venir d’un autre temps, celui de l’enfance, de notre enfance.

Having completed her studies in cinema and philosophy in Paris, Baya Medhaffar began as actress before turning to directing. She was assistant to Jilani Saadi for the film Bidoun 4 and was part of the selection committee of Gabes Cinema Fen

Diplômée en cinéma et en philosophie à Paris 8, Elle commence en tant qu’actrice avant de se tourner vers la réalisation. Elle a été l’assistante de Jilani Saadi pour son film « Bidoun 4 » et a fait partie du comité de sélection de Gabes Cinema Fen.

JCC 2021. Rim Temimi: Manco Moro

Rim Temimi
Manco Moro 
86min - Documentary - 2021

«Je suis née riche de ces trois cultures, en Tunisie. Cette «terre mère» a vu naître, non seulement mes ancêtres algériens lorsqu’elle s’appelait Ifriqiya, mais aussi mes grands-parents siciliens dont les parents ont fait partie de l’important flux migratoire du début du siècle dernier. Un réservoir de main-d’œuvre sicilienne débarque par centaines de milliers dans cette «terre promise»...

"I was born in Tunisia, enriched by three cultures. This "motherland" witnessed not only the birth of my Algerian ancestors when it was called Ifriqiya, but also of my Sicilian grandparents whose parents were part of the important migratory flow at the beginning of the last century. A labor force of hundreds of thousands of Sicilians arrived in this 'promised land'…"

My father, of Algerian origin, my mother Sicilian, I was born in Tunisia. A land where my parents were also born, as well as my Sicilian grandparents, some are also buried there. I embark on a rediscovery of my Sicilian family, scatter between Italy and France, in exile since decolonization.

Algérienne par mon père, sicilienne par ma mère, je suis née en Tunisie. Cette terre a vu naître mes parents mais aussi mes grands- parents siciliens, certains y sont même enterrés. Je pars à la redécouverte de ma famille sicilienne, éparpillée entre l’Italie et la France, en exil depuis la décolonisation.

Rim Temimi, photographer, documentarist and filmmaker, is a graduate of literature, language and civilization and Arabic; she also specializes in film analysis and cinema history. Manco Moro is her first cinematographic work.

Rim Temimi est photographe, chercheuse et archiviste passionnée par l’histoire de Tunisie, l’art et la culture. Elle a pris part à plusieurs expositions photographiques. Manca Moro est sa première expérience cinématographique. Libre court. Holy Fatma: Please Love Me Forever Libre court
Holy Fatma
Please Love Me Forever

Fiction - 26min - 2016
27.10.21 jusqu'au 03.11.21

In a phantasmagoric world, Lili, a 14-year-old teenager with albinism lives alone with her overprotective mother, Claudie who shelters her from the outside world. Obsessed with her own appearance, alone in her operating room, Claudie regularly replaces aging parts of her face. Lili dreams of freedom and  promiscuity focusing all her hopes for happiness on Lyesse, the 16-year-old boy next door...

Dans un monde fantasmagorique, Lili, une adolescentse de 14 ans, albinos, habite seule avec sa mère Claudie qui la surprotège du monde. Obsédée par son apparence, cette dernière replace régulièrement des parties viellissantes de son visage, seule dans sa salle d'opération. Lille, elle, rêve de liberté et de promiscuité, et c'est sur Lyesse, 16 ans, son beau voisin, que se concentrent tous ses espoirs de bonheur amoureux et social…

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