The purpose of the African Women in Cinema Blog is to provide a space to discuss diverse topics relating to African women in cinema--filmmakers, actors, producers, and all film professionals. The blog is a public forum of the Centre for the Study and Research of African Women in Cinema.

Le Blog sur les femmes africaines dans le cinéma est un espace pour l'échange d'informations concernant les réalisatrices, comédiennes, productrices, critiques et toutes professionnelles dans ce domaine. Ceci sert de forum public du Centre pour l'étude et la recherche des femmes africaines dans le cinémas.

ABOUT THE BLOGGER

My photo
Director/Directrice, Centre for the Study and Research of African Women in Cinema | Centre pour l'étude et la recherche des femmes africaines dans le cinéma

Translate

Search This Blog

Showing posts with label Marie-Clémence Paes. Show all posts
Showing posts with label Marie-Clémence Paes. Show all posts

23 June 2020

Conférence du Pavillon des Cinémas d'Afrique : Programme Tables Rondes : "Porter haut et fort la voix des femmes dans les cinémas d'Afrique" (Women's voices heard loud and clear in the cinemas of Africa)

Porter haut et fort la voix des femmes dans les cinémas d'Afrique
(Women's voices heard loud and clear in the cinemas of Africa)

The first Zoom e-conference of the Pavillon des Cinémas d'Afrique in a Programme of Roundtables organized by the ACA-Agence Culturelle Africaine, was held on 22 June 2020. Producer, director, actress, film critic, came together to discuss their experiences and concerns in the world of cinema.

The 1 hour 34 minute e-conference moderated by journalist Hortense Assaga, included Marie-Clémence Andriamonta-Paes, director and producer, Mouna Ndiaye, actress and festival organizer, Nadia Rais, animation film director, Naky Sy Savané, actress and festival organizer, Fatou Kiné Séne, journalist and president of the Fédération africaine des critiques de cinéma (African federation film critics), Olga Tiyon, production and communication coordinator, 7 jours pour 7 films. The diverse women represented the myriad roles that African women hold within the world of cinema, often multiple. Appearances from audience participants, such as Stéphanie Dongmo, film and cultural critic, writer and blogger as well as other notable francophone film critics on the African continent and in Europe, is indicative of the span of African cinema criticism. Moreover, introducing the ACA e-conference series with a focus on the experiences and concerns of women highlights the growing importance of women's visibility and presence.

Hortense Assaga, introduced the round table by highlighting the eternal question of gender parity. She posed several questions as a point of departure: Here we have women who work to have their voices heard and be recognized as full-fledged members within the profession of cinema. How does this manifest itself in Africa? On other continents? How do these women manage? What are their strategies? How do they ensure that their work is recognized, that their presence matters? How do they experience these practices of gendering? How do they negotiate the myriad discourses and politics of gender?

The exchange unfolded less as a "roundtable" dialogue where the participants interacted with each other, but rather as a moderated discussion fed by questions from Hortense Assaga to individual women. Hence, the more existential aspect of the introductory questions--especially as it relates to practices of gendering--were less developed. At the same time, an array of important issues relevant to film professionals in general were explored, highlighting what many women have often asserted, that while women have concerns that are gender-specific, others are shared by both African women and men. For instance, some of Marie-Clémence Andriamonta-Paes's responses from Hortense Assaga's questions around gender were framed in the context of Euro-centric dominance of ideas and values. Having always partnered with her husband, who is also a film professional, there are daily struggles in general. In addition, film critic Fatou Kiné Sène cautions against always looking through a gendered lens, which may distort the actual merit of a film: "It is merit and not our status as a woman that allows us to "box" in the same category as men." Similarly, animation filmmaker Nadia Rais notes that while women in animation are rare, there is already the question of being an artist, hence, the art form of animation cinema adds to the complexity of the question. Since there are not many animation film festivals, these films are included in the midst of fiction films, though the genre is very different: "We're part of another group, and sometimes we feel like we don't really exist. So our problem is not the issue of being a woman." 

Nonetheless, the gendered question of women's experiences in cinema was firmly rooted throughout the discussion.

Hortense Assaga asks, "as a filmmaker and producer, how does she position herself in the context of gender?" Marie-Clémence Andriamonta-Paes has developed an attitude of perseverance: "Coming from a society where women forge ahead as a matter of course, looking out for the most vulnerable in society is active work... everyday it is necessary to say that being a filmmaker from the South, that these stories are equally important." Nonetheless, she admits that the environment within cinema "is very patriarchal, very concentrated, that there is a dominance of men in positions of power...And hence, many women in the profession are often in a position to have to manage this status of inequality...It is in this context that more must be done to build awareness that this is not normal, to have to obey and serve."

For Naky Sy Savane, being an actress is also being a feminist activist in the context of cinema as a form of engagement, which Hortense Assaga, interprets as a commitment, a way of being part of the struggle. "As a feminist, we can't let things go on like this because there are generations following us. If I have a choice, I take the scenarios that advance the cause of women." Similarly, for actress/filmmaker Maïmouna N’Diaye, "to make films is to speak up and say out loud what many people think but do not dare say, in particular women, children and vulnerable people. I think it is our duty, in fact, to use this tool as a voice and shake up things, as a means to make things change so that we can move forward together." Hortense Assaga highlighted Maïmouna N’Diaye's role as the only African on the main jury at Cannes in 2019. She responded: "I felt a bit alone, but this loneliness allowed me to think of all my sisters, from all over Africa, and it gave me strength. I said to myself I am representing all of these women. I was proud of it and it gave me the strength to do it."

Fatou Kiné Sène, who was elected president of the Dakar-based African Federation of Cinematographic Critics (FACC) in 2019, notes the importance of the association website africine.org in order to give more visibility to all African films. In Senegal, the Films Femmes Afrique festival highlights the works of African women on the continent. In 2013, FACC created the Women's Cinema Month. Similarly, Naky Sy Savané, who is also founder and organizer of the Ivoirian-based FESTILAG, the International Film Festival of Lakes and Lagoons, highlighted the creation of ACAI, l’Association des Comédiennes Africaines de l’Image (Association of African Actresses of the Image).

Olga Tiyon, production and communication coordinator of "7 jours pour 1 film", emphasized the importance of framing gender broadly in all aspects of the filmmaking process: "As a result, by putting more emphasis on gender, it is easier for these women to enter areas in which they did not have easy access."

Video-recorded and uploaded on YouTube on 23 June 2020 (https://www.youtube.com/watch?v=xlHF4wQzeHA), excerpts translated into English from the French-language event by Beti Ellerson.


Links to African Women in Cinema Blog articles:
- Olga Tiyon


Programme Tables Rondes ACA-Agence Culturelle Africaine
Jun. 22 juin 2020, 09:00 – ven. 26 juin 2020, 18:00
https://site.evenium.net/6zhjb722/registration

#PREMIERE_CONFERENCE
#22_Juin : Porter haut et fort la voix des femmes dans les cinémas d'Afrique
11h30 – Heure de Paris
Productrice, réalisatrice, actrice, critique de cinéma… La parole est à ces femmes de l’industrie du cinéma pour faire entendre leur combat.
#Participantes :
- Mouna Ndiaye, actrice et réalisatrice
- Naky Sy Savané, actrice et promotrice de festival
- Fatou Kiné Séne, présidente de la Fédération africaine des critiques de cinéma
- Marie-Clémence Andriamonta-Paes, réalisatrice et productrice
#Modératrice : Hortense Assaga, journaliste
Pour participer à la conférence, inscrivez-vous gratuitement en cliquant sur ce lien :
https://site.evenium.net/6zhjb722/registration

LES AUTRES CONFERENCES
#23_juin : Nouvelles opportunités de financement pour les réalisateurs et producteurs des pays ACP
Avec le soutien du Centre national de l’image animée (CNC)
11H30 - Heure de Paris
Modérateur: Olivier Barlet, critique de cinéma

#24_juin : Face à la crise du cinéma liée à la Covid-19, la réponse des Etats.
11h30 - Heure de Paris
Modératrice : Cathérine Ruelle, spécialiste du cinéma africain

#25_juin : un an du projet SENTOO : quel bilan ?
Modérateur : Faissol Gnonlonfin, producteur
11h30 - Heure de Paris

#26_juin : Echanges avec les fondateurs de LAFAAAC, la plateforme digitale qui forme aux métiers des industries créatives
Avec Olivier Pascal, co-fondateur, directeur général de LAFAAAC
12h - Heure de Paris

Pour plus d’infos : aminata@agenceculturelleafricaine.com

#Agence_Culturelle_Africaine #Festival_de_Cannes

15 February 2019

FESPACO 2019: Fahavalo, Madagascar 1947 by/de Marie-Clémence Andriamonta-Paes (Madagascar)


FESPACO 2019
Fahavalo, Madagascar 1947 (2018) 90min
by/de Marie-Clémence Andriamonta-Paes (Madagascar)

Official Selection | Sélection officielle
Documentary (feature)
Documentaire (long-métrage)



Synopsis

They were called fahavalo, “enemies”, as they rebelled against French colonial authorities in 1947, only armed with spears and talismans. The film is a journey across Madagascar in search of the last witnesses of a long forgotten rebellion.

À Madagascar en 1947, les rebelles insurgés contre le système colonial sont appelés fahavalo, «ennemis» de la France. Les derniers témoins évoquent leurs longs mois de résistance dans la forêt, armés seulement de sagaies et de talismans.

Biography | Biographie

Of Malagasy and French nationality, Marie-Clémence Andriamonta Paes spent her childhood in Madagascar. She is a filmmaker and producer of documentaries that have received awards in international festivals (Cinéma du Réel, Liepzig, Friborg, Festival Jean Rouch ...). With her husband Cesar Paes, they have produced An Opera from the Indian Ocean, Saudade do Futuro, Awara Soup, Songs and Tears of Nature, Angano ... angano, Tales from Madagascar. Fahavalo, Madagascar 1947 is her first film as a director, she was motivated by the desire to know about the history of the insurrection of 1947 in Madagascar. 

De nationalité malgache et française, Marie-Clémence Andriamonta Paes a passé son enfance à Madagascar. Elle est auteur et productrice de documentaires primés dans les festivals internationaux (Cinéma du Réel, Liepzig, Fribourg, Festival Jean Rouch...). Avec son mari Cesar Paes, ils ont signé notamment "l'Opéra du bout du monde", "Saudade do Futuro", "Le Bouillon d’Awara", "Aux guerriers du silence", "Angano… angano… Nouvelles de Madagascar". "Fahavalo, Madagascar 1947" est son premier film en tant que réalisatrice, il a été motivé par la volonté de comprendre l'histoire de l'insurrection de 1947 à Madagascar.


A few reflections by Marie-Clémence:

I studied sociology with several courses in ethnology, as that was the only way to study Malagasy culture. I even took courses with Jean Rouch in ethnographic cinema at the University of Nanterre. For the sake of practicality, I also studied communication and received a degree in marketing and publicity at the Sorbonne. But finally, I left the comfortable path of a career in communication to follow a stronger desire, to make, with Cesar Paes, films that could change the image of our cultures on the screens of Europe and America. All of our films have always been based on the knowledge transmitted by oral cultures. The central idea being that there are treasures that are transmitted from generation to generation by word of mouth that are never written down, and they should not be neglected or looked down upon.

Quelques réflexions de Marie-Clémence:

J'ai fait des études de sociologie avec plusieurs options en ethnologie parce que c'était la seule façon d'étudier la culture malgache. J'ai même suivi les cours de Jean Rouch en cinéma ethnographique à l'université de Nanterre. Par souci de réalisme, j'ai aussi étudié la Communication et j'ai obtenu un diplôme de marketing et publicité, à la Sorbonne. Mais finalement j'ai délaissé la voie confortable d'une carrière en communication pour répondre à un désir plus fort : celui de faire, avec César Paes, des films pour changer l'image de nos cultures sur les écrans d'Europe et d'Amérique. Tous nos films étaient et sont toujours basés sur le savoir, les connaissances, que transmettent les cultures orales. L'idée centrale étant qu'il y a des trésors qui se transmettent de génération en génération de bouche à oreille, sans jamais passer par l'écrit, et ce n'est pas une raison pour les négliger, ou les mépriser.


19 April 2018

Marie-Clémence Andriamonta-Paes : “Fahavalo, Madagascar 1947” crowdfunding campaign | campagne KissKissBankBank

Marie-Clémence Andriamonta-Paes :
“Fahavalo, Madagascar 1947”





UPDATED FROM KISSKISSBANKBANK WEBSITE:
We did it!! We have reached our target goal for the KISSKISSBANKBANK campaign page! FAHAVALO'S community has gone above and beyond in this journey. It's not only a win for the Madagascar 1947: Fahavalo film - it's a win for our community, and most importantly the movement the film stands for. What does this mean for the film now? Because we have successfully raised the first step of the money, we will now be able to get the rights for the archives which will allow us to screen the film for the next 10 years.

PRESS RELEASE | COMMUNIQUÉ DE PRESSE

Our new film "Fahavalo, Madagascar 1947" by Marie-Clémence Andriamonta Paes is almost completed. The journey continues with the last push. The final step in making the film happen is getting the funds to get the rights for the archives which will allow the film to screen for the next 10 years. We need your help to make that happen. Your contributions will allow us to get the archives rights that will let us screen the film for the next 10 years. We cannot complete this without your help. We put together a KKBB campaign to help raise the funds. The campaign will give you an intimate look inside the film's journey and it will give you an opportunity to get to know the team and why Madagascar 1947. Thank you for your commitment. 

JOIN THE KISSKISSBANKBANK CAMPAIGN

Fahavalo, Madagascar 1947" est un long métrage documentaire écrit et réalisé par Marie-Clémence Andriamonta-Paes. Le film est presque terminé. Nous sommes en post-production, et nous avons besoin de votre soutien. Une campagne de financement participatif est en cours pour payer les droits des archives pour pouvoir diffuser le film dans les salles en France et à Madagascar, et dans les festivals pour les 10 prochaines années.

REJOINDRE LA CAMPAGNE KISSKISSBANKBANK


SYNOPSIS

They were called fahavalo, “enemies”, as they rebelled against French colonial authorities in 1947, only armed with spears and talismans. The film is a journey across Madagascar in search of the last witnesses of a long forgotten rebellion.

A Madagascar en 1947, les rebelles insurgés contre le système colonial sont appelés fahavalo, «ennemis» de la France. Les derniers témoins évoquent leurs longs mois de résistance dans la forêt, armés seulement de sagaies et de talismans.


BIO

Of Malagasy and French nationality, Marie-Clémence Andriamonta Paes spent her childhood in Madagascar. She is a filmmaker and producer of documentaries that have received awards in international festivals (Cinéma du Réel, Liepzig, Friborg, Festival Jean Rouch ...). With her husband Cesar Paes, they have produced An Opera from the Indian Ocean, Saudade do Futuro, Awara Soup, Songs and Tears of Nature, Angano ... angano, Tales from Madagascar. Fahavalo, Madagascar 1947 is her first film as a director, she was motivated by the desire to know about the history of the insurrection of 1947 in Madagascar. 

De nationalité malgache et française, Marie-Clémence Andriamonta Paes a passé son enfance à Madagascar. Elle est auteur et productrice de documentaires primés dans les festivals internationaux (Cinéma du Réel, Liepzig, Fribourg, Festival Jean Rouch...). Avec son mari Cesar Paes, ils ont signé notamment "l'Opéra du bout du monde", "Saudade do Futuro", "Le Bouillon d’Awara", "Aux guerriers du silence", "Angano… angano… Nouvelles de Madagascar". "Fahavalo, Madagascar 1947" est son premier film en tant que réalisatrice, il a été motivé par la volonté de comprendre l'histoire de l'insurrection de 1947 à Madagascar.

07 December 2012

Marie-Clémence Paes: “there are treasures that are transmitted from generation to generation by word of mouth”


For producer and filmmaker Marie-Clémence Paes, oral cultures are the basis of her films. She discusses this organising principle, which is the leitmotiv of her work, the films that she produces and directs with her husband, cinematographer and director César Paes, as well as their company Laterit Productions.

Marie-Clémence, in 1997 and 1998 we had two long interviews during which you discussed your work as a producer and filmmaker and your collaboration with your husband Brazilian filmmaker and cinematographer Cesar Paes. During our conversation you also talked about your desire to present a multicultural identity in your films. Fifteen years later this theme continues to hold an important place in your work!

The question of a multicultural identity has always been at the heart of my everyday life as well as of our children, whose identity is even more complex than mine, as they were born in France of a Brazilian father and a Franco-Malgasy mother. Today in our work what is of utmost importance is to combat the idea that there is a hierarchy of cultures. The colonial legacy is still very much alive, here and especially in Africa.

How did you come to cinema? Through the diverse themes and projects describe your journey.

I studied sociology with several courses in ethnology, as that was the only way to study Malagasy culture. I even took courses with Jean Rouch in ethnographic cinema at the University of Nanterre. For the sake of practicality, I also studied communication and received a degree in marketing and publicity at the Sorbonne.But finally, I left the comfortable path of a career in communication to follow a stronger desire, to make, with Cesar Paes, films that could change the image of our cultures on the screens of Europe and America. All of our films have always been based on the knowledge transmitted by oral cultures. The central idea being that there are treasures that are transmitted from generation to generation by word of mouth that are never written down, and they should not be neglected or looked down upon.

To the contrary, oral cultures are of great relevance to cinema and have been at the heart of our work since the first film Angano....Angano...tales from Madagascar to our most recent film Opera du bout du monde | An Opera from the Indian Ocean which juxtaposes the Malagasy oral version and the written French version of the first European experiences in Madagascar. And between these two films, using cinema, we have explored oral cultures but also different forms of music which are derived from orality: the music of the poets of Nordeste of Brazil in Saudade do Futuro, the Jojks of the Saamis in Aux guerriers du silence | Songs and Tears of Nature, and most recently the politically committed songs of the Malagasy cult group, Mahaleo.

Laterit Production has several objectives: film production, distribution, and the promotion of your work as well as others. Laterit Productions' very impressive website is a gold mine of information! What inspired you to create the company? First a bit of a background on the origin of the name and a discussion about its goals and objectives.

Laterit comes from the word latérite, which is the red earth that is found throughout the Southern Hemisphere, in Africa, as well as Brazil and Australia. It was the common point of departure between Cesar and me: the red earth of our respective countries. So we began by making films about oral cultures, and then with Saudade do Future and Mahaleo we focused on the creation of music based on oral cultures and through these we also produced CDs from the original scores of our films. Later we launched an online boutique as a means to sell our DVDS and CDs and the works of others that we enjoy and that relate to our objectives.There is a lot of of Malagasy music on the website as well as films and now books, that focus on Madagascar, Africa and the Islands. We recently released three books related to the theme of oral cultures. Mahaleo 40 ans d'histoires de Madagascar (Mahaleo, 40 years of Madagascar history) which is a book of interviews with seven members of the group, Mahaleo, including sixty translated songs. The purpose of the book is to go even further with them after the film, in order to provide a perspective of their text as it relates to the recent history of the country. The two other books are written by Latimer Rangers, a living legend of Malagasy culture. For the most part a lyrical portrait, Transes, Divagation et délire (Trances, wanderings and rapture), is an ode to Androy, in the southernmost region of Madagascar, and most recently a transcription of several of his radio shows on popular beliefs, to which thousands of Malagasies have listened with bated breath throughout the years.

It is important for us to circulate these texts and music of African and Caribbean artists because their voices and images are too often absent from the screens and the media, both in the North as well on our own screens in the Southern Hemisphere. There is still a dearth of images and it is our duty to correct this. Jean Claude van Damme, Schwarzenegger and Tom Cruise should not be the only ones to occupy our screens.There is a thought, reflection, and creation in our countries that must be shared and transmitted to younger generations. The colonisation of the minds, alas, did not stop at African independence. Too often the movement of ideas goes in only one direction and this gives the erroneous impression of the superiority of neo-liberal western culture.

Laterit Productions presents an eclectic collection of films about cultures throughout the world, which reflects your interest in focusing on multicultural themes: cultures cross each other, identities are fluid. Some reflections on the choice of themes? The production of the films, working in many languages, cultures and geographic locations...

Our last film the Opera du bout du monde | An Opera from the Indian Ocean is the outcome of this approach. It tells the story of the first inhabitants of a small island in the Indian Ocean, a French territory still today, by weaving together three versions of the same history: the written version by a French officer of Louis XIV, the version transmitted orally from generation to generation by Malagasy princes, and the version told through an opera created five years ago by Jean-Luc Trulès, a composer from Reunion. We followed the epic of the opera troupe through the path of the protagonists, at the same sites where the history began. The importance of all of this is to underscore the fact that the version of the French officer is not necessarily more exact, nor more serious or true than the oral version of the Malagasy elders. The singing version by the Opera allows one a glimpse behind the historical facts to see that there were gaps, such as the 17th century love stories, as that between a beautiful Malagasy woman and a French officer, and from unions such as this creolisation came about.

What are the advantages and challenges of working together as a “couple in cinema”?

Every moment is a challenge. The advantage is that the films and projects have sometimes maintained the relationship. And the inconvenience is that the films and projects too often come before the life of the family and the relationship. What we would like is to be better able to put food on the table with our cinema. That would be a just reward.

Future projects?

The theatre release and distribution of l'Opera du bout du monde | An Opera from the Indian Ocean and also other books in the works. But especially we have begun a work with Raharimanana, which as a documentary film, relates the story of the insurgents of 1947, too often forgotten by the French as well as the Malagasy. 

Interview with Marie-Clémence Paes and translation from French by Beti Ellerson, November 2012.


Marie-Clémence Paes : « il y a des trésors qui se transmettent de génération en génération de bouche à oreille »


Pour la productrice et réalisatrice Marie-Clémence Paes les cultures orales sont la base de ses ouvrages. Elle nous parle de ce principe organisateur qui est le leitmotiv de son travail, les films qu’elle produit et réalise avec son mari César Paes, cinématographe et réalisateur, ainsi que de leur société Laterit Productions.

Marie-Clémence Paes, nous avons eu deux longs entretiens en 1997 et 1998 au cours desquelles tu as parlé de ton travail en tant que productrice et cinéaste et ta collaboration avec ton mari, le cinéaste et cinématographe brésilien César Paes. Pendant notre discussion, tu as parlé de ton désir de refléter dans vos films une identité multiculturelle. Quinze ans plus tard ce thème tient toujours une place importante dans vos films?

La question de l'identité multiculturelle a toujours été au coeur de mon quotidien y compris avec nos enfants dont l'identité est encore plus complexe que la mienne, puisqu'ils sont nés en France d'un père brésilien et d'une mère Franco-Malgache. Aujourd'hui dans notre travail, il s'agit surtout de combattre l'idée qu'il existe une hiérarchie des cultures, cet héritage colonial encore très vivace dans les esprits, y compris et surtout en Afrique.

Comment es-tu venue au cinéma? À travers les thèmes et projets, quel était ton parcours?

J'ai fait des études de sociologie avec plusieurs options en ethnologie parce que c'était la seule façon d'étudier la culture malgache. J'ai même suivi les cours de Jean Rouch en cinéma ethnographique à l'université de Nanterre. Par souci de réalisme, j'ai aussi étudié la Communication et j'ai obtenu un diplôme de marketing et publicité, à la Sorbonne. Mais finalement j'ai délaissé la voie confortable d'une carrière en communication pour répondre à un désir plus fort : celui de faire, avec César Paes, des films pour changer l'image de nos cultures sur les écrans d'Europe et d'Amérique. Tous nos films étaient et sont toujours basés sur le savoir, les connaissances, que transmettent les cultures orales. L'idée centrale étant qu'il y a des trésors qui se transmettent de génération en génération de bouche à oreille, sans jamais passer par l'écrit, et ce n'est pas une raison pour les négliger, ou les mépriser.Au contraire les cultures orales sont d'une grande pertinence au cinéma et c'est au coeur de notre travail depuis le premier film « Angano...angano...nouvelles de Madagascar »; jusqu'à notre dernier film « l'Opéra du bout du monde » qui confronte la version orale des Malgaches et la version écrite par les Français sur l'histoire des premiers pas des Européens à Madagascar. Et entre ces deux films nous avons exploré au cinéma, les cultures orales mais aussi différentes formes musicales qui viennent de l'oralité. La musique des poètes du Nordeste du Brésil dans « Saudade do Futuro », les Jojks des Saamis dans « Aux Guerriers du Silence » et plus récemment les chansons engagées du groupe culte Malgache les « Mahaleo ».

Laterit Production a plusieurs objectifs : la production cinématographique, la distribution et la promotion de votre travail ainsi que celui des autres. Le site de Laterit Productions, très impressionnant, est une mine d'information ! Qu'est-ce qui vous a inspirés de créer la société ? D'abord, une petite histoire de son nom, et puis une discussion sur ses buts et objectifs.

Laterit vient de la Latérite, c'est cette terre rouge que l'on trouve partout dans l'hémisphère sud, en Afrique mais aussi au Brésil ou en Australie. C'était le point de départ commun entre César et moi : la terre rouge de nos pays respectifs. Nous avons donc commencé par faire des films basés sur les cultures orales, et puis avec « Saudade do futuro » et « Mahaleo » nous nous sommes focalisés sur la création musicale des cultures orales, et nous avons donc produit les CD des bandes originales de nos films. Ensuite, nous avons ouvert une boutique en ligne pour vendre nos DVD et nos CDs et les créations des gens dont nous aimons le travail et qui a un rapport avec ce que nous faisons.On peut y trouver ainsi beaucoup de musique malgache mais aussi des films et maintenant des livres qui traitent de Madagascar, d'Afrique et des Iles. Nous venons d'éditer 3 livres qui sont toujours dans le prolongement de ce travail sur les cultures orales. L'un est « Mahaleo 40 Ans d'histoires de Madagascar » qui est un livre d'entretien avec les 7 membres du groupe Mahaleo qui inclue 60 chansons traduites. Ce livre est pour aller plus loin avec eux, après le film, et permet de mettre en perspective leurs textes dans l'histoire récente du pays. Les deux autres livres sont signés d'un homme de culture malgache, Latimer Rangers. Tout d'abord un récit poétique: « Transes, divagation et délire » qui est une ode à l'Androy, région de l'extrême sud de Madagascar, et plus récemment, une transcription de plusieurs de ses émissions de radio sur les croyances populaires qui ont tenu en haleine des milliers de Malgaches pendant des années. Il est important pour nous de faire circuler, ces textes, ces musiques, de ces auteurs Africains, ou Caribéens  car leurs  voix et leurs images sont trop souvent absentes des écrans et des media, aussi bien dans le Nord que sur nos propres écrans, dans l'Hémisphère sud. Il y a toujours un déficit d'image, et c'est notre devoir de contribuer à corriger ça. Jean Claude van Damme, Schwarzenegger ou Tom Cruise ne devraient pas être les seuls à occuper nos écrans.  Il y a une pensée, une réflexion, une création dans nos pays qu'il faut partager et transmettre aux jeunes générations ; La colonisation des esprits ne s'est hélas pas arrêtée à l'indépendance de l'Afrique. Trop souvent la circulation des idées va dans un seul sens, et cela renforce à tort cette prétendue supériorité de la culture occidentale néo-libérale.

On trouve à Laterit Productions une collection éclectique de films sur les cultures du monde entier. Cela reflète bien votre intérêt d'aborder les thèmes multiculturels : les cultures se croisent, les identités sont fluides. Quelques réflexions sur le choix des thèmes? La production du film - le travail dans tant de langues différentes, de cultures, de lieux variés...

Notre dernier film « l'Opéra du bout du monde » est l'aboutissement de cette démarche . On raconte l'histoire des premiers habitants d'une petite île de l'Océan Indien, qui est toujours territoire de la France jusqu'à aujourd'hui mais en tissant dans le film 3 versions de la même histoire ; La Version écrite par un officier français du roi Louis XIV, La version transmise oralement depuis des générations par les princes malgaches et la version racontée par un opéra créé par un compositeur Réunionnais Jean-Luc Trulès il y a 5 ans. Nous avons suivi l'épopée de la troupe de l'opéra sur les traces des protagonistes et sur les lieux mêmes où toute l'histoire a commencé. L'important dans tout ça c'est de souligner que la version de l'officier français n'est pas forcément plus juste ni plus sérieuse ni plus vraie que la version orale des anciens malgaches. La version chantée par l'Opéra permet aussi d'entrevoir que derrière les faits historiques il y avait des chemins de traverses, comme les histoires d'amour au 17ème siècle, comme celle qui a réellement existé entre une belle malgache et un officier Français et que c'était comme ça aussi que s'est faite la créolisation.

Quels sont des avantages et les défis de travailler ensemble comme un « couple dans le cinéma » ?

C'est un défi de chaque instant. L'avantage c'est que les films et les projets nous ont parfois fait tenir le couple, et l'inconvénient c'est que les films et les projets passent trop souvent avant la vie de la famille et du couple. Ce qu'on aimerait c'est arriver à mieux faire bouillir la marmite avec notre cinéma, ce serait un juste retour des choses.

Les projets à venir?

La sortie en salles et la distribution de « l'Opéra du Bout du Monde »  ou « An Opera from the Indian Ocean » et puis d'autres chantiers de Livres. Mais surtout nous allons commencer un travail avec Raharimanana pour raconter dans un film documentaire l'histoire trop oubliée tant par les Français que par les Malgaches des insurgés de 1947.

Entretien avec Marie-Clémence Paes par Beti Ellerson, novembre 2012.


Blog Archive