The purpose of the African Women in Cinema Blog is to provide a space to discuss diverse topics relating to African women in cinema--filmmakers, actors, producers, and all film professionals. The blog is a public forum of the Centre for the Study and Research of African Women in Cinema.

Le Blog sur les femmes africaines dans le cinéma est un espace pour l'échange d'informations concernant les réalisatrices, comédiennes, productrices, critiques et toutes professionnelles dans ce domaine. Ceci sert de forum public du Centre pour l'étude et la recherche des femmes africaines dans le cinémas.

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03 October 2022

Feminist Worldmaking and the Moving Image - Edited by Erika Balsom and Hila Peleg - MIT Press

Feminist Worldmaking and the Moving Image
Edited by Erika Balsom and Hila Peleg
512 pp.
ISBN: 9780262544528
Published: September 27, 2022
Publisher: The MIT Press

Intersectional, intergenerational, and international perspectives on nonfiction filmmaking by women, generously illustrated, with film stills and other images.

This book offers intersectional, intergenerational, and international perspectives on nonfiction film- and videomaking by and about women, examining practices that range from activist documentaries to avant-garde experiments. Concentrating primarily on the period between the 1970s and 1990s, the contributions revisit major figures, contexts, and debates across a polycentric, global geography. They explore how the moving image has been a crucial terrain of feminist struggle—a way of not only picturing the world but remaking it.
The contributors consider key decolonial filmmakers, including Trinh T. Minh-ha and Sarah Maldoror; explore collectively produced films with ties to women's liberation movements in different countries; and investigate the cinematic expressions of tensions and alliances between feminism and anti-imperialist struggles. They grapple with the need for a broader more inclusive definition of the term “feminism”; meditate on the figure of the grandmother; reflect on realist aesthetics; and ask what a feminist film historiography might look like.
The book, generously illustrated with film stills and other images, many in color, offers ten original texts, two conversations, and eight short essays composed in response to historical texts written by filmmakers. The historical texts, half of which are published in English for the first time, appear alongside the essays.

Co-published with the Haus der Kulteren der Welt (HKW), Berlin

Contributors
Helena Amiradżibi, Madeleine Bernstorff, Teresa Castro, Counter Encounters (Laura Huertas Millán, Onyeka Igwe, Rachael Rakes), Ayanna Dozier, Forough Farrokhzad, Safi Faye, Devika Girish, Elena Gorfinkel, Haneda Sumiko, Shai Heredia, Juliet Jacques, Sarah Keller, Nzingha Kendall, Julia Lesage, Beatrice Loayza, Janaína Oliveira, Lakshmi Padmanabhan, Yasmina Price, Elizabeth Ramírez-Soto, Pooja Rangan, Lis Rhodes, Sara Saljoughi, Rasha Salti, Isabel Seguí, Chick Strand, Monika Talarczyk, Trinh T. Minh-ha, Françoise Vergès, Claudia von Alemann, Mitsuyo Wada-Marciano, Shilyh Warren, Giovanna Zapperi

11 March 2019

Sabbar Artistiques : Première édition des Ateliers Reflexives Féminins de Dakar | Women’s Reflexive Workshops of Dakar - 19-24 03 2019

Sabbar Artistiques
Première édition des Ateliers Reflexives Féminins de Dakar | Women’s Reflexive Workshops of Dakar - 19-24  03 2019
https://sabbar-arts.com/
https://www.facebook.com/sabbarartistiques/

English translation [Français ci-après]
Excerpted from an interview with Rama Thiaw by Laure Solé in lepetitjournal.com:

Filmmaker and producer Rama Thiaw is at the forefront of the inititative, Sabbar Artistiques: "… I think that an artist must help the political, cultural, social and collective evolution of her/his society. I firmly believe in this famous quote by Angela Davis: 'the success or failure of a revolution can almost always be gauged by the degree to which the status of women is altered in a radical, progressive direction'.

La réalisatrice et productrice Rama Thiaw est à l’initiative de l’organisation des Sabbar Artistiques "…je pense qu’un artiste doit aider à l’évolution politique, culturelle, sociale et collective de sa société. Je crois fermement en cette citation célèbre d’Angela Davis" : 'Le succès ou l’échec d’une révolution peut toujours se mesurer au degré selon lequel le statut de la femme s’en est trouvé rapidement modifié dans une direction progressive'.

What are Sabbars?

Traditionally, these are women's meetings accompanied by traditional Senegalese drumming. Here, based on the same principle, Sabbar Artistiques are women's workshops built around reflection, emotion and transmission. The aim is to invite African women from the continent to talk with Afro-descendants and black women from around the world, to discuss two major themes. The first: "Is there still red in the air for blacks and Africans after the revolutions of 1968?" This title is a reference to Chris Marker's essay film, A Grin without a Cat (There is Red in the Air), which traced the revolutionary movements of '68 on the different continents, with a significant absence: Africa.

The second axis of the Sabbars is to problematize the place of African, Afro-descendant and black women 50 years after the revolutions of 1968. On the continent, but also everywhere in the world. We need to highlight our past struggles as well as those to be accomplished, because no other country will do it for us.

***

Extrait d’un entretien avec Rama Thiaw par Laure Solé dans lepetitjournal.com:

Que sont les Sabbar ?

Traditionnellement, ce sont des réunions de femmes autour de percussions traditionnelles sénégalaises. Ici, sur le même principe, les Sabbar Artistiques sont des ateliers féminins construits autour de la réflexion, de l’émotion et de la transmission. Il s’agit d’inviter des femmes africaines du continent à discuter avec les afro-descendantes et les femmes noires du monde entier, pour dialoguer autour de deux grands thèmes. Le premier est : “Le fond de l’air est-il toujours rouge pour les noirs et Africains après les révolutions de 1968 ?”. Ce titre est une référence au film documentaire de Chris Marker “Le fond de l’air est rouge”. Celui-ci retraçait les mouvements révolutionnaires de 68 sur les différents continents, avec une grande absente : l’Afrique.

Le deuxième axe des Sabbar est un questionnement autour de la place des Africaines, des Afro-descendantes et des femmes noires, 50 ans après les révolutions de 1968. Sur le continent, mais aussi partout dans le monde. Il nous faut mettre en exergue nos combats passés comme ceux à accomplir, car aucun autre pays ne le fera à notre place.

***

Sabbar Artistiques
https://sabbar-arts.com/ 

The Women's Reflexive Workshops in Dakar aim to contribute to the emergence of the multidisciplinary cultural initiatives in which women occupy a central place.

Many prominent Senegalese and international women (artists, academics, lawyers, activists and political decision-makers) have been invited to reflect and exchange.

The inaugural themes of this event will focus on the post-1968 revolutionary struggles and feminist struggles and their contribution to building the identities of black woman around the world.

The programme of this event presents discussions panels, workshops, exhibitions and openings as well as a cycle of film screenings.

Through various cultural spaces in Dakar, in a spirit of openness and cooperation between the cultural actors of the city, the Women’s Reflexive Workshops of Dakar will be eager to see the emergence of new perspectives for Afro-feminism.

***

Les Ateliers Réflexives Féminins de Dakar se veulent une contribution à l’émergence d’initiatives culturelles pluridisciplinaires où la femme occupe une place centrale.

De nombreuses personnalités féminines issues du Sénégal et de l’international (artistes, académiques, juristes, militants et décideurs politiques) ont ainsi été convié afin de réfléchir et échanger.

Les thématiques inaugurales de cette manifestions se concentreront  sur les luttes révolutionnaires et les luttes féministes post-68 et l’apport de ces dernières sur la construction des identités de la femme noire dans le monde.

Le programme de cette manifestation articule panels de discussions, workshops, expositions et vernissages ainsi qu’un cycle de projection de films.

À travers différents espaces culturels de Dakar, dans un esprit d’ouverture et de coopération entre les acteurs culturels de notre ville, Les Ateliers Réflexives Féminins de Dakar auront à coeur de voir éclore de nouvelles perspectives pour l’afro-féminisme.

Panels Réflexives

https://lepetitjournal.com/sites/default/files/inline-files/04.03.18%20-%20Sabbar%20Artistiques%20-%20Livret%20Programme.pdf


Mardi 19 Mars - Fondation Heinrich Böll

de 10h30 à 13h30


Ouverture

Introduction aux thématiques des Sabbar Artistiques de Rama Thiaw & Mot de Bienvenue son Excellence M. Stephan Röken, Ambassadeur d’Allemagne à Dakar


Panel Mixte : Introduction aux thématiques des Sabbar Artistiques & Évolution des luttes politiques

Aminata Sow Fall, Kidi Bebey, Diana McCarthy, Felwine Sarr 


Avec la participation exceptionnelle de Mme Soham El Wardini, Maire de Dakar



Mercredi 20 Mars - Musée des Civilisations Noires

de 16h à 18h


Panel-Débat Mixte : Convergence/Divergence des Luttes Africaines et Afro-Descendantes

Laurentine Bayala, Bintou Dembele, Hiwot Admasu Getaneh, Mbali Dhlamani, Hélène Jayet, Marième Lo


Mercredi 20 Mars - Fondation Heinrich Böll

de 19h à 21h30 


Panel-Débat Mixte - Convergence/Divergence des Luttes Africaines et Afro-Descendantes

Jo Gustin, Aïcha Ouattara, Ifrikia Kengué, Régina Sambou, Dolores Bakela 


Jeudi 21 Mars - Loman Art Gallery 

de 10h à 13h


Débats — Artistes : Traversées diasporiques et intersectionnalité

Hélène Jayet, Anaïs Verspan, Mbali Dhalamini, Amy Celestina Ndione, Anna Karima Wane


Jeudi 21 Mars - Musée des Civilisations Noires 

de 20h30 à 22h


Panel Mixte - Le fond de l’air est-il toujours rouge- quelle place pour les artistes Africaines, Noires et Afro-descendantes, doivent elles être à chaque fois des militantes ?

Caroline Blache, Diana McCarthy, Anaîs Verspan, Mbougar Sarr


Vendredi 22 Mars - Fondation Heinrich Böll

de 10h à 12h


Panel -Luttes féministes, espaces politiques et religieux

Myriam Thiam, Fatou Sow, Mireille Tsheusi Robert, Sarah Demart, Adama Sow




Vendredi 22 Mars - Institut Français

de 19h à 22h30


Panel Mixte : Politisation- Sexualité et Genre ?

Hiwot Getaneh, Anna Karima Wane, Nadine Angel Cloete, Jo Gustin, Fatou Kiné Diouf




Samedi 23 Mars - Institut Français 

de 11h à 14h


Panel Mixte Littéraire. Figures de Résistances Littéraires : style et parcours singuliers 

Ken Bugul, Kidi Bebey, Ayesha Haruna Attah, Ndeye Fatou Kane




Samedi 23 Mars - Maison Gorée Cinéma

de 15h à 18h


Panel Mixte : Dignes héritières de Mariama Bâ ou d’Audre Lorde : entre réalisme et science-fiction  

Ndeye Fatou Kane , Jo Gustin, Naziha Arebi, Bisi Adjapon, Fatou Kandé Senghor,


Sabbar Artistiques - Inscriptions Workshop Cinéma : Visions radicales – récit cinématographiques féministes de Diana McCarthy


Cette Master Class en trois parties explore le démantèlement des récits dominants dans le cinéma par des artistes internationales, féministes visionnaires et activistes. Façonnées par l'internationalisme, les luttes de classe et les mouvements de libération à travers le monde, les théories et pratiques féministes critiques étaient appliquées dans la production de film (et vidéo). Les travaux féministes ont radicalement transformé l'esthétique, la structure et la compréhension de la relation des spectateurs/du public au cinéma. Les critiques féministes de l'économie politique de la production de film démontrent comment les approches radicales subvertissent les structures de pouvoir dominantes pour permettre à des contre-récits de s'établir.


La master class inclura une introduction de base à la théorie féministe du cinéma (en incluant des lectures d'extraits de textes) avec pour exemples illustratifs des films expérimentaux, documentaires et de fiction historiques et contemporains. Les trois workshops seront liés mais pourront être suivis séparément et seront constitués de lectures d'extraits de textes, de discussions et d'exercices à l'écriture d'une même histoire selon différents points de vue.


Les extraits de film incluent : Lizzie Borden, Filipa Cesar & Sana N’Hada, Věra Chytilová, Julie Dash, Maya Deren, Sarah Gomez, Lynn Hershman, Grada Kilomba, Tamta Melasvilli, Tracey Moffatt, The Otolith Group, Hito Steyerl, Trinh T. Minh-ha, Agnès Varda et autres.


Les textes théoriques feront référence à: Sara Ahmen, bell hooks, Suzana Milevska, Hito


Caméras Noires



Fondation Heinrich Böll



Mardi 19 Mars de 11h30 à 11h45


Conakry de Filipa César, Grada Kilomba & Diana McCarty




Institut Français



Mercredi 20 Mars de 10h à 11h30


Le bleu blanc rouge de mes cheveux de Josza Anjembe


Au fantôme du père de Marie Laurentine Bayala

Débat en présence de la Réalisatrice à l’issue de la projection



de 11h30 à 13h30


Sofia de Meryem Benm'Barek



Vendredi 22 Mars de 15h à 16h30


Mayotte Hip Hop (R)evolution de Nadja Harek


Brotherhood de Meryam Joobeur

Première Sénégalaise



de 16h30 à 18h


Action Komandant de Nadine Angel Cloete

Débat en présence de la Réalisatrice à l’issue de la projection.

Première Sénégalaise


de 19h à 22h30


New Eyes de Hiwot Admasu Getaneh

Débat en présence de la Réalisatrice à l’issue de la projection.

Première Sénégalaise


Rafiki de Wanuri Kahiu

Première Sénégalaise




Musée des Civilisations Noires



Mercredi 20 Mars  de 14h30 à 18h30


Daughters of Dust de Julie Dash

Première Africaine

Débat en présence de Diana McCarty à l’issue de la projection


Noire Amérique de Caroline Blache

Première Africaine

Débat en présence de la Réalisatrice à l’issue de la projection



Jeudi 21 Mars de 14h30 à 18h30


The Beast de Samantha Nell


Mariannes Noires de Mame-Fatou Niang





Maison Gorée Cinéma



Samedi 23 Mars à partir de 20h


Freedom Fields de Naziha Arebi





Ciné Banlieue



Dimanche 24 Mars à partir de 15h


Congo, un médecin pour sauver les femmes d’Angèle Diabang

Suivi d’un débat avec Aboubacar D. Sissako.


Between God and I de Yara Costa


Brotherhood de Meryam Joobeur


Le bleu blanc rouge de mes cheveux de Josza Anjembe


The Beast de Samantha Nell



12 May 2015

Gaze Regimes: Film and Feminisms in Africa

Gaze Regimes: Film and Feminisms in Africa. Eds. Antje Schuhmann, Jyoti Mistry. Johannesburg: University of the Witwatersrand, 2015. 

An outcome of the ARTSWork Platform: Meeting of African Women Filmmakers Johannesburg, 2010 - See proceedings on African Women in Cinema Blog*

Book Description, Wits University Press:

Gaze Regimes is a bricolage of essays and interviews showcasing the experiences of women working in film, either directly as practitioners or in other areas such as curators, festival programme directors or fundraisers. It does not shy away from questioning the relations of power in the practice of filmmaking and the power invested in the gaze itself. Who is looking and who is being looked at, who is telling women’s stories in Africa and what governs the mechanics of making those films on the continent?

The interviews with film practitioners such as Tsitsi Dangarembga, Taghreed Elsanhouri, Jihan El-Tahri, Anita Khanna, Isabel Noronhe, Arya Lalloo and Shannon Walsh demonstrate the contradictory points of departure of women in film – from their understanding of feminisms in relation to lived-experiences and the realpolitik of women working as cultural practitioners.

The disciplines of gender studies, postcolonial theory, and film theory provide the framework for the book’s essays. Beti Ellerson, Jyoti Mistry, Antje Schuhmann, Nobunye Levin, Dorothee Wenner and Christina von Braun are some of the contributors who provide valuable context, analysis and insight into, among other things, the politics of representation, the role of film festivals and the collective and individual experiences of trauma and marginality which contribute to the layered and complex filmic responses of Africa’s film practitioners.
Foreword by Katharina von Ruckteschell, Goethe-Institut sub-Saharan Africa

Introduction: By Way of Context and Content
Jyoti Mistry and Antje Schuhmann

1 African Women in Cinema: An overview
Beti Ellerson

2 ‘I am a feminist only in secret’
Interview with Taghreed Elsanhouri and Christina von Braun by Ines Kappert

3 Staged Authenticity: Femininity in photography and film
Christina von Braun

4 ‘Power is in your own hands’: Why Jihan El-Tahri does not like movements
Interview with Jihan El-Tahri by Jyoti Mistry and Antje Schuhmann

5 Aftermath – A focus on collective trauma
Interview with Djo Tunda wa Munga and Rumbi Katedza by Antje Schuhmann and Jyoti Mistry

6 Shooting Violence and Trauma: Traversing visual and social topographies in Zanele Muholi’s work
Antje Schuhmann

7 Puk Nini – A Filmic Instruction in Seduction: Exploring class and sexuality in gender relations
Antje Schuhmann and Jyoti Mistry

8 I am Saartjie Baartman
Nobunye Levin

9 Filmmaking at the Margins of a Community: On co-producing Elelwani
Jyoti Mistry

10 On Collective Practice and Collected Reflections
Interview with Shannon Walsh and Arya Lalloo by Jyoti Mistry

11 ‘Cinema of resistance’
Interview with Isabel Noronha by Max Annas and Henriette Gunkel

12 Dark and Personal
Anita Khanna

13 ‘Change? This might mean to shove a few men out’
Interview with Anita Khanna by Antje Schuhmann and Jyoti Mistry

14 Barakat! means Enough!
Katarina Hedrén

15 ‘Women, use the gaze to change reality’
Interview with Katarina Hedrén by Antje Schuhmann and Jyoti Mistry

16 Post-colonial Film Collaboration and Festival Politics
Dorothee Wenner

17 Tsitsi Dangarembga: A Manifesto
Interview with Tsitsi Dangarembga by Jyoti Mistry and Antje Schuhmann

Acronyms and Abbreviations
List of Contributors
Filmography
Index

*Names of participants (in alphabetical order) :

Peace Anyiam-Osigwe (Nigeria), Seipati Bulani-Hopa (South Africa), Tsitsi Dangarembga (Zimbabwe), Taghreed Elsanhouri (Sudan), Jihan El-Tahri (France-Egypt), Beti Ellerson (USA), Hawa Essuman (Ghana-Kenya), Maria João Ganga (Angola), June Givanni (UK), Katarina Hedrén (Sweden-South Africa), Marie Ka (Senegal), Musola Catherine Kaseketi (Zambia), Rumbi Katedza (Zimbabwe), Jyoti Mistry (South Africa), M Beatrix Mugishagwe (Tanzania), Jane Murago-Munene (Kenya), Fanta Nacro (Burkina Faso), Maren Niemeyer (Goethe-Institut, Munich), Isabel Noronha (Mozambique), Monique Phoba (DRC-Belgium), Eve Rantseli (South Africa), Yewbdar Anbessie Setegn (Ethiopia), Arice Siapi (Cameroon), Dorothee Wenner (Germany), Debra Zimmerman (Women Make Movies, USA)

07 January 2013

Feminisms: You, you're a feminist? - Afriscope 29 2013


Feminisms: You, you're a feminist? - Afriscope 29 2013. Read the issue in its entirety in French
http://www.afriscope.fr/spip.php?page=numero&id_article=444 [No longer accessible]

Editorial: To be feminist, to be humanist

Soundtrack: Zara Moussa, femme objet (woman object)
[http://vimeo.com/37655224]
"Proletarians of all countries: who washes your socks?" This thunderous slogan accompanied the first rallies of the women's liberation movement in the 1970s. During that period, feminist not only marched for equal rights between men and women, but to also to dismantle prejudices.

What is the state of things almost 40 years later? The DSK affair, as well as the exhibition in Paris by the Ukrainian collective Femen, raised the debate on the representation of women and sexism in society. The ministry of the rights of women in France, reestablished in 2012, called for a programme to dismantle prejudices, as statistics indicated continued violence toward women.

A new era, but the same struggle?
Interested in stimulating reflection in a diverse field of possibilities, Afriscope got feedback from associations that deal with women on a daily basis, as well as talked with artists who circulate in very male-dominated spaces such as rap, at the same time maintaining discussions with spokespeople in institutions. Without concealing the real obstacles nor encouraging a meritocracy which only has merit in principle, Afriscope looked for possible solutions through diverse perspectives and journeys so that universal feelings could emerge.

The results show that women's struggle for equality, respect and dignity does not belong to only one social class or one territory. It does not necessarily have a feminist label, it is diverse and multifaceted, always reflecting current attitudes and the state of society.

To ask how are women doing is to also ask about men, and to ask how we all are doing? Is this a feminist question? Or is it not simply a humanist one?
Anne Bocandé

Summary

In the headlines:
Rap by women is a "reflection of society"

Debates:
On top of the debate: The Republic must not yield to extremes
On top of the debate: The priority is in the poor and working class neighbourhoods
On top of the debate: Feminism is not simply a matter of the struggle for equality

Citizenship:
We're on the move: The rebel voices of  Saint-Denis
We're on the move: Homophobia and racism, added factors towards exclusion 

Culture:
Cinema : The woman: absent, dreamed of, feared or loved
Cinéma : Black housing estates, sweet sentiments
Literature: Nadhéra Beletreche, a new activist writer
Humour: Samia Orosemane unveiled
Cheikha Remitti, the rebel mother of raï
Short Story : Magical origin 2/3
Chronicle : To be a woman

Translation from French by Beti Ellerson

20 September 2012

Feminist Africa : Le féminisme africain s’engage avec le cinéma

Le féminisme africain s’engage avec le cinéma

Les auteur(e)s—réalisatrices, organisatrices, distributrices, théoricien(ne)s et critiques du cinéma—des articles du présent numéro proposent d’approfondir et de nuancer notre engagement avec le cinéma et l’industrie cinématographique. Confrontées à une histoire d’assujettissement colonial, de l’esclavage et de l’hégémonie culturelle contemporaine créée par la globalisation, les femmes d’Afrique ont été effacées et leur image déformée par la rapacité d’intérêt de certains, et en conséquence ces actes ont eu des effets délétères sur notre bien-être.

Feminist Africa, une revue en anglais disponible sur l’internet, présente son numéro 16 2012 « Le féminisme africain s’engage avec le cinéma ». Fondée par Amina Mama, universitaire, ecrivaine, théoricienne et productrice, Feminist Africa a pour but « d’offrir une tribune afin de développer une recherche progressive et innovante sur le genre et une dialogue féministe visant le continent ». Avec Amina Mama, ce numéro est dirigé par l’ecrivaine et cinéaste Yaba Badoe et la cinéaste et professeure Salem Mekuria.

Éditorial
African Feminist Engagements with Film (Le féminisme africain s’engage avec le cinéma)
– de Yaba Badoe, Amina Mama et Salem Mekuria

PLUS EN PROFONDEUR
Representation and Self Representation (Représentation et représentation de soi)
– de Salem Mekuria
New Looks: The Rise of African Women Filmmakers (Nouveaux Looks : L’émergence des réalisatrices africaines)
– de Lindiwe Dovey
Reflections on Cinema Criticism and African Women (Réflexions sur la critique cinématographique et les femmes africaines)
– de Beti Ellerson
Challenging the Status Quo: A Feminist Reading of Shirley Frimpong-Manso's Life and Living it (Contester le statu quo : un regard féministe sur « Life and Living it » un film de Shirley Frimpong-Manso)
– de Kwamena Kwansah-Aidoo et Joyce Osei Owusu
Strategising for Success: Re(packing) to Re(present) (Elaborer une stratégie pour réussir : Ré[emballer] pour re[présenter])
– de Jihan El Tahri
Reflections on Making Witches of Gambaga (Réflexions sur mon film « Les sorcières de Gambaga »
– de Yaba Badoe
Women and the Dynamics of Representation: Of Cooking, Cars and Gendered Culture (Les femmes et la dynamique de représentation : de la cuisine, des voitures et de la culture de genre)
– de Abena P. A. Busia

EN CONVERSATION
Mahen Bonetti avec Françoise Bouffant
Tsitsi Dangarembga avec Beti Ellerson
Sandra Mbanefo Obiagwu avec Nana Sekyiamah

POINT DE VUE
Adventures from Our Bedrooms - Blogging about diverse exotic experiences (Les aventures dans nos chambres : Blogger sur les expériences exotiques diverses)
- de Nana Darkoa Sekyiamah

PROFIL
Black Pride Brazilian Style: The 5th Encontro de Cinema Negro Brasil Africa et Caribe (La fierté noire à la brésilienne : La 5ème Encontro du cinema negro Brasil Africa e Caribe) 
- de Yaba Badoe
Beit Sha'ar- Nomad's Home (Beit Sha’ar)
- de Iman Kamel

COMPTE-RENDU
Witches of Gambaga (Les sorcières de Gambaga)
– de Sokari Ekine
Notre Etrangère
- de Yaba Badoe

CONTRIBUTRICES ET CONTRIBUTEUR

18 September 2012

Feminist Africa: African Feminist Engagements with Film


The perspectives of our contributors –makers, organizers, distributors, theorists and critics of film- all offer to deepen and nuance our understanding of the manner in which we engage with various aspects of film and the film industry. These include the history of colonial subjugation and enslavement, as well as contemporary global cultural regimes, all of which have operated to erase and mis-represent women from Africa and to service the appetites and cravings of others, in ways that were often at the very least inimical to our well-being. 

Feminist Africa presents its Issue 16 2012, "African Feminist Engagements with Film".  Founded by noted scholar, writer, theorist, and film producer Amina Mama, its aim is "to provide a forum for progressive, cutting-edge gender research and feminist dialogue focused on the continent." The Issue 16 2012 is co-edited by writer and filmmaker Yaba Badoe and filmmaker and professor Salem Mekuria.

Editorial
African Feminist Engagements with Film
– by Yaba Badoe, Amina Mama and Salem Mekuria

FEATURES
Representation and Self Representation
– by Salem Mekuria
New Looks: The Rise of African Women Filmmakers
– by Lindiwe Dovey
Reflections on Cinema Criticism and African Women
– by Beti Ellerson
Challenging the Status Quo: A Feminist Reading of Shirley Frimpong-Manso's Life and Living it
– by Kwamena Kwansah-Aidoo and Joyce Osei Owusu
Strategising for Success: Re(packing) to Re(present)
– by Jihan El Tahri
Reflections on Making Witches of Gambaga
– by Yaba Badoe
Women and the Dynamics of Representation: Of Cooking, Cars and Gendered Culture
– by Abena P. A. Busia

IN CONVERSATION
Mahen Bonetti with Françoise Bouffault
Tsitsi Dangarembga with Beti Ellerson
Sandra Mbanefo Obiagwu with Nana Sekyiamah

STANDPOINT
Adventures from Our Bedrooms - Blogging about diverse exotic experiences
- by Nana Darkoa Sekyiamah

PROFILE
Black Pride Brazilian Style: The 5th Encontro de Cinema Negro Brasil Africa and Caribe
- by Yaba Badoe
Beit Sha'ar- Nomad's Home
- by Iman Kamel

REVIEW
Witches of Gambaga
– by Sokari Ekine
Notre Etrangere
- by Yaba Badoe

CONTRIBUTORS

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