UNESCO: seeks African female filmmakers for a residency in Japan (2020) | cherche des jeunes réalisatrices africaines pour une résidence artistique au Japon

UNESCO seeks African female filmmakers for a residency in Japan

Français ci après

UNESCO is offering a 2-week film-making residency (29 March to 12 April 2020) for 10 young African women filmmakers from selected countries in Africa. This film and artist-in-residence workshop will allow for the transnational exchange and sharing of artistic experiences between young African and Japanese filmmakers in a productive creative environment. It will provide artistic guidance and put in place a genuine platform for experimental creation and artistic renewal, and foster collaborations between Africa and Japanese artists, provide international exposure to the work of young women artists, and open new opportunities for artistic creation, production and dissemination.

Within the duration of workshop, the participants will complete their short films from shooting to editing. They will collaborate and interact with other participants, discuss technical and artistic issues, sharing with the group the different stages of the editing.

Participants will also be invited to present their in-residency work during the Nara InternatIonal Film Festival (18-22 September 2020), in order to increase networking opportunities, establish solid international ties, and reach out to new audiences.

Ms Naomi Kawase, internationally acclaimed film director and founder of the Nara International Film Festival, will ensure the overall artistic direction of the residency with the support from her team from the Nara film festival. Ms Fatou Kande Senghor, film director and producer from Senegal, will also be coaching and mentoring the participants.

WHO CAN APPLY?

Applicants are emerging women filmmakers, with some film or audio-visual experience, a good command of English and aged 21-35 from the following countries. Two applicants will be selected in each country by a joint national/UNESCO committee.

- Burkina Faso

- Kenya

- Nigeria

- Senegal

- South Africa

WHEN, WHERE AND WHAT?

The Film and artist-in-residence will take place between 29 March and 12 April 2020. Participants will live and work in the beautiful village of Tawara (Nara, Japan), where Naomi Kawase filmed The Mourning Forest, Grand Prix at the 2007 Cannes Film Festival. The Nara team will provide artistic, technical and logistical assistance. Filming equipment will be put at the disposal of participants.

The residency participants will be invited again to screen and present the work completed at the Nara International Film Festival from 18-22 September 2020. They will participate in public discussions, masterclasses and networking sessions with Japanese film industry professionals.

SELECTION CRITERIA

Applicants will be evaluated based on the following criteria:

- Motivation - Why you are interested in participating in this filmmaking residency in Nara, Japan?

- Relevance - How do you think this filmmaking residency could help develop your capacities in filming?

- Sustainability - How can you use this residency to promote further the role of women in the film sector?

FOR MORE INFORMATION

Call for application (EN)

Brochure (EN)
Application form (EN)

***

L’UNESCO cherche des jeunes réalisatrices africaines pour une résidence artistique au Japon

L’UNESCO propose une résidence cinématographique de deux semaines (29 mars au 12 avril 2020) à 10 jeunes réalisatrices africaines, issues de différents pays sélectionnés en Afrique. Cette résidence artistique cinématographique permettra l’échange et le partage transnational d’expériences artistiques entre jeunes cinéastes africaines et japonaises dans un environnement créatif productif. Elle permettra aux résidentes d’obtenir des conseils artistiques et mettra en place une véritable plateforme de création expérimentale et de renouvellement artistique. Elle encouragera les collaborations entre artistes africaines et japonaises, permettra aux jeunes femmes artistes d’exposer leur travail à l’international, et ouvrira de nouvelles opportunités pour la création, la production et la diffusion artistiques.

Dans le cadre de cet atelier, les participantes réaliseront des courts métrages, du tournage au montage. Elles collaboreront et interagiront avec les autres participantes, discuteront de questions techniques et artistiques, et partageront avec le groupe les différentes étapes du montage. 

Les participantes seront aussi invitées à présenter le résultat de leur travail lors de la résidence au cours du Festival du film de Nara (18-22 septembre 2020), afin d’accroître les opportunités de mise en réseau, d’établir de solides liens internationaux et d’atteindre de nouveaux publics.

Mme Naomi KAWASE, réalisatrice internationalement reconnue, assurera la direction artistique de la résidence avec le soutien de son équipe du Festival du film de Nara. Mme Fatou Kande SENGHOR, réalisatrice et productrice sénégalaise, encadrera également les participantes.

QUI PEUT POSTULER?

Les candidates doivent être des réalisatrices émergentes, avec une expérience cinématographique et audiovisuelle et une bonne maîtrise de l’anglais. Elles doivent aussi être âgées de 21-35 ans et provenir des pays suivants. Un comité national en partenariat avec l’UNESCO sélectionnera deux candidates par pays.

- Burkina Faso

- Kenya

- Nigéria

- Sénégal

- Afrique du Sud

QUAND, OÙ ET QUOI?

Cette résidence artistique cinématographique aura lieu du 29 mars au 12 avril 2020. Les participantes vivront et travailleront dans le magnifique village de Tawara (Nara, Japon), où Naomi Kawase a tourné La Forêt de Mogari, qui a reçu le Grand Prix du Festival de Cannes en 2007. 

L’équipe de Nara fournira une assistance artistique, technique et logistique. Du matériel de tournage sera mis à la disposition des participantes.

Les participantes seront ensuite invitées à présenter au Festival international du film de Nara le travail qu’elles auront réalisé au cours de la résidence, du 18 au 22 septembre 2020. Elles participeront à des discussions publiques, des « master class » et des sessions de mise en réseau avec des professionnels de l’industrie cinématographique japonaise.

CRITÈRES DE SÉLECTION

Les candidates seront évaluées selon les critères suivants :

- Motivation. Pourquoi souhaitez-vous participer à cette résidence cinématographique à Nara, Japon ?

- Pertinence. En quoi pensez-vous que cette résidence pourrait vous aider à développer vos capacités cinématographiques ?

- Durabilité. Comment pouvez-vous utiliser cette résidence pour promouvoir davantage le rôle des femmes dans le secteur du cinéma ?

POUR PLUS DE RENSEIGNEMENTS, CONSULTEZ:

Appel à candidatures (FR)

Formulaire de candidature (FR)

Brochure (EN)

APPEL À ARTICLES | CALL FOR ARTICLES: Les filières cinématographiques en Afrique et au Moyen-Orient au prisme du genre : Enjeux, questionnements et terrains | Gender and Film in Africa and the Middle East: Issues, questions and empirical research

Appel à articles |  Call for Articles

Les filières cinématographiques en Afrique et au Moyen-Orient au prisme du genre : Enjeux, questionnements et terrains

Gender and Film in Africa and the Middle East: Issues, questions and empirical research
 
HESCALE – Histoire, économie, sociologie des cinémas d’Afriques et du Levant



http://www.groupe-hescale.com/appel-a-articles/
À travers cet appel à contributions lancé dans le cadre des activités du réseau HESCALE, nous aimerions rassembler une communauté de chercheurs et chercheuses intéressé.e.s par le défrichage de questions liées à la place, à la présence et à la visibilité des femmes dans les filières cinématographiques en Afrique et au Moyen Orient.

Soumission des abstracts en français ou en anglais : 7 février 2019

(500 mots + courte bibliographie + mini-bio)
Retour des évaluations : 20 mars 2019
Premier rendu intermédiaire : 22 juin 2019
Rendu final de l’article : 15 septembre 2019
Sortie de la publication et colloque valorisation : 1er semestre 2020

http://www.groupe-hescale.com/call-for-articles/
This call for articles within the framework of the activities of the HESCALE network is aimed at constituting a community of researchers interested in opening new lines of research around the presence, the position and the visibility of women in the film sectors in Africa and the Middle East.

Submission of abstracts in English or in French: 7 February 2019

(500 words + short bibliography + 5-line biography)
Notification of authors: 20 March 2019
First draft: 22 June 2019
Final draft: 15 September 2019
Conference promoting the publication: 1st semester of 2020

Digital Lab Africa 2019 : Call for Projects | L’appel à projets DLA

Digital Lab Africa 2019

Call for Projects | L’appel à projets DLA

http://digilabafrica.com/submit-a-project/ http://digilabafrica.com/FR/submit-a-project/

Deadline: 13 January 2019

Date limite : 13 janvier 2019

DLA CALL FOR PROJECTS

The Digital Lab Africa call for projects targets artists, producers, designers, start-ups, students in the media and creative industries. The call is open to anyone from Sub-Saharan Africa having an innovative project in 5 categories of multimedia production : web creation, virtual reality, video game, animation  and digital music.

DLA is looking for projects at initial stage of development, in need of partners and financial support and innovative in terms of narration, content or technologies.

Email the following application files (in French or in English) to applications@digilabafrica.com before January 13th, 2019

Pitch deck / Presentation document (PDF, PowerPoint or Word) including:
– project’s overview, concept, statement of intent…
– development and production schedule, provisional budget, target audience and strategy

Visual element and/or research document
– Storyboard / mood board / graphics / portfolio / screenplay (for web creation, animation or VR projects
– Game design document (for video game projects)
– Any preview, pilot or video demo of the project (if available, for all types of projects)

A cover letter explaining why you want to be part of the DLA Mentorship & Incubation program (1-page maximum)

A resume/curriculum vitae of the applicant and/or description of the company represented

A picture (.jpeg) of the applicant

L’APPEL A PROJETS DLA

L’appel à projets Digital Lab Africa s’adresse à toutes personnes d’Afrique subsaharienne (artistes, producteurs, créateurs, start-ups, étudiants) ayant un projet innovant dans 5 catégories de production multimédia: web création, réalité virtuelle, jeu vidéo, musique en ligne et animation.

L’appel à projets DLA cible des projets au stade initial de développement, en recherche de partenaires et de financements et innovants du point de vue de la forme, de la narration, du contenu ou des technologies.

Envoyer les documents suivants (en français ou en anglais) par email à : applications@digilabafrica.com avant le 13 janvier 2019

Un Pitch Deck / document de présentation (PDF, PowerPoint, Word) comprenant :
– un descriptif général du projet, concept, intention de l’auteur(e)
– un calendrier de développement et de production, un budget prévisionnel, le public visé, éléments stratégiques liés à la mise en œuvre du projet.

Des éléments visuels et/ou de recherche
– Storyboard / moodboard / visuels / portfolio / scénario (pour les catégories web création, animation ou VR
– Document de Game design (pour les projets jeu vidéo)
– Tout extraits, démo du projet, pilote (si disponible, pour toutes les catégories de projet)

Une lettre de motivation expliquant pourquoi vous souhaitez bénéficier du programme de mentorat et d’incubation DLA (1-page maximum)

Un CV/curriculum vitae du/de la candidat(e) et une description de la société représenté.

Une photo (.jpeg) du/de la candidat(e)

Appel à projets - Bien ou Bien productions : femme scénariste ou réalisatrice originaire d'Afrique de l'Ouest

Appel à projets 

Bien ou Bien productions : 

femme scénariste ou réalisatrice originaire d'Afrique de l'Ouest

Source : Facebook Page https://www.facebook.com/bienoubienproductions/

Vous êtes une femme scénariste ou réalisatrice ?

Originaire d'Afrique de l'Ouest ?

Envoyez nous un lien avec votre CV et vos créations à bienoubienproductions@gmail.com

Pour un projet de long métrage (comédie) !

Institute of Creative Arts for Progress in Africa (ICAPA) and Writivism: 2017 Scriptwriting Residency | Résidence d'écriture

Institute of Creative Arts for Progress in Africa (ICAPA) and Writivism: 2017

Scriptwriting Residency | Résidence d'écriture

Source: Women Filmmakers of Zimbabwe Facebook Page

[English]

Are you working on a feature film script? Are you working on a short film script? Are you interested in adapting an African story for the big screen?

If you answered ‘YES’ to at least one question then this could be your opportunity.

Applications are invited for a bilingual (English and French) scriptwriting residency to be held in Senegal in May 2017.

[Français]

Êtes-vous en train de préparer un scénario de long métrage? Êtes-vous en train de preparer un scénario de court métrage? Souhaitez-vous écrire un scénario base sur une histoire africaine?

Si vous avez répondu «OUI» à au moins une de ces questions, il s'agit peut-être de l'occasion que vous recherchez.

Les candidatures sont demandées pour une résidence de rédaction de scénarios bilingue (anglais et français) qui se tiendra au Sénégal en mai 2017.

[English]

Applicants should apply with a CV (maximum 250 words),

a motivational letter (maximum 200 words) and ONE of the 3 listed below:

1. A first draft of the script and a one-page synopsis; OR

2. A treatment for the screenplay and a one-page synopsis; OR

3. A one-page synopsis for a screenplay based on a short story. The short story must be chosen from stories at the following links;

[Français]

Les candidats doivent présenter un CV (maximum 250 mots),

Une lettre de motivation (maximum 200 mots) et UNE des 3 options énumérées ci-dessous:

1. Une première ébauche du scénario et un synopsis d'une page; OU

2. Un traitement pour le scénario et un synopsis d'une page; OU

3. Un synopsis d'une page pour un scénario basé sur une nouvelle. La nouvelle doit être choisie à partir d'histoires sur les liens suivants :

A Family Portrait https://www.dropbox.com/s/slb9mf11cxaqclm/Family_Portrait-Yandani_Mlilo.epub?dl=0

Before Dawn https://www.dropbox.com/s/ursx94sdji0uoty/Before_dawn-Karen_Mukwasi.epub?dl=0

Dogs of War https://dl.dropboxusercontent.com/s/jtgmghzx5blchpf/Dogs_of_War_by_Charmaine Mujeri.epub?dl=0

The List http://munyori.org/fiction/the-list-by-aito-osemegbe-joseph-nigeria/

Boyi http://munyori.org/fiction/boyi-by-gloria-mwaniga-odary-kenya/

Sundown http://munyori.org/fiction/sundown-by-acan-innocent-immaculate-uganda/

The Swahilification of Mutembei http://munyori.org/fiction/the-swahilification-of-mutembei-by-abu-amirah-kenya/

I Haven’t Returned 

http://munyori.org/2017/02/i-didnt-go-back-by-laure-gnagbe-bledou-ivory-coast/

[English]

Applicants who choose option three should include a 200-word motivation text for your choice of story.

[Français]

Les candidats qui choisissent la troisième option doivent inclure une lettre motivation de 200 mots pour leur choix.

[English]

Successful applications,

-should be in a position to spend 4 weeks in Dakar in May 2017.

-will have the opportunity to take either French or English lessons during the residency.

[Français]

Les candidats retenus,

-devraient être en mesure de passer 4 semaines à Dakar en mai 2017.

-auront la possibilité de suivre des cours de français ou d'anglais pendant la résidence.

[English]

Both Francophone and Anglophone applicants are welcome. Women are encouraged to apply and men are welcome.

[Français]

Les candidats francophones et anglophones sont les bienvenus. Les femmes sont encouragées à poser leur candidature et les hommes sont les bienvenus.

[English]

The African Women Film-Maker’s Hub is a network of African women filmmakers in West, East and Southern Africa. This is a joint initiative between the Institute of Creative Arts for Progress in Africa (ICAPA) and Writivism.

[Français]

L’African Women Film-Maker's Hub est un réseau de cinéastes africaines en Afrique de l'Ouest, de l'Est et de l'Afrique australe. Il s'agit d'une initiative conjointe entre l’Institute of Creative Arts for Progress in Africa-ICAPA (l’Institut des arts créatifs pour le progrès en Afrique) et Writivism.

Applications should be sent to | les candidatures doivent être envoyées à: projects@icapatrust.org and copied to | et copier à: africanwomenfilmmakershub@gmail.com

All applications in French should be copied to Karonika Productions at | Toutes les candidatures en français doivent être copiées à Karonika Productions à karoninkaprod@yahoo.fr

DEADLINE: 31 March – 12 midnight (Harare time) |

DATE LIMITE :  31 mars – 0h00 minuit (heure locale Harare)


EN FRANÇAIS CI-APRÈS :

Fonds Image de la Francophonie : dépôt des dossiers du 1er au 15 janvier 2017

Fonds Image de la Francophonie : dépôt des dossiers du 1er au 15 janvier 2017

COMMUNIQUÉ DE PRESSE  : 30/11/2016

Organisé par l'OIF et le CIRTEF

La prochaine commission audiovisuelle du Fonds Image de la Francophonie aura lieu en avril 2017, comme prévu initialement. En revanche, le dépôt des dossiers est décalé d'un mois. Il aura lieu du 1^er au 15 janvier 2017. Une nouvelle version du règlement du Fonds sera mise en ligne dans le courant du mois de décembre.

Pour tout renseignement :

Pierre Barrot

Spécialiste de programme chargé de l'audiovisuel et de la promotion de l'image

Organisation Internationale de la Francophonie

19-21 Av. Bosquet, 75007 Paris

Tel. (33) 1 44 37 33 58

pierre.barrot@francophonie.org

Call for Entries - Appel à candidatures : La Fabrique des Cinémas du Monde 2017

Call for Entries - Appel à candidatures : La Fabrique des Cinémas du Monde

Apply to La Fabrique 2017 now!

https://www.lescinemasdumonde.com/en

La Fabrique des Cinémas du Monde is a professional programme, developed by the Institut français, to help talented young directors from emerging countries increase their international exposure. Every year, the directors and producers of 10 first or second feature film projects are selected to attend this programme during the Festival de Cannes. More information are available on La Fabrique (regulations, online form…) on: Call for entries.

All projects must be registered and received online by Wednesday, 16 November 2016 at the latest. A maximum of 120 projects will be accepted. We sometimes have to close before the deadline. Apply now!

L'appel à candidatures pour La Fabrique 2017 est en ligne!

https://www.lescinemasdumonde.com/fr

La Fabrique des Cinémas du Monde est un programme professionnel développé par l’Institut français pour favoriser l’émergence de la jeune création des pays du Sud sur le marché international. Chaque année, les réalisateurs et producteurs d'une dizaine de projets de 1er ou 2ème long-métrage sont sélectionnés pour participer à ce programme pendant le Festival de Cannes. Vous trouvez toutes les informations sur La Fabrique (règlement, formulaire d'inscription en ligne...), en cliquant sur: Appel à candidatures.

La date limite d'inscription est fixée au mercredi 16 novembre 2016, dans la limite de 120 projets. Attention, ce quota est parfois atteint quelques jours avant la date limite. N'attendez pas !

Call for Papers | Appel à communication – International Conference | Colloque International - Strasbourg (France) : Producing films in/with Africa and the Middle East | Produire en/avec l’Afrique et le Moyen Orient

Call for Papers | Appel à communication – International Conference | Colloque International - Strasbourg (France) : Producing films in/with Africa and the Middle East | Produire en/avec l’Afrique et le Moyen Orient 

ENGLISH AFTER FRENCH TEXT

Institut de recherche sur le cinéma et l’audiovisuel 

HESCALE - Histoire, Économie, Sociologie des Cinémas d’Afrique et du Levant 

Appel à communication 

Colloque international – Strasbourg (France) –15, 16, 17 mars 2017 

Produire en/avec l’Afrique et le Moyen Orient 

Les cinémas maghrébins, arabes, méditerranéens ou africains ont constitué un objet prisé des recherches principalement pour ce que les films véhiculent, dans leur réception internationale, des préoccupations politiques, culturelles, sociales ou esthétiques des pays concernés. Par contre, les modes de production, la circulation des films n’avaient attiré l’attention que de rares chercheurs ou critiques du cinéma.

Et pourtant, l’Afrique perçue à tort comme un désert cinématographique, compte au-delà de Nollywood plusieurs cinémas nationaux, dont certains en renouveau. Elle n’a jamais produit autant de films qui sont très appréciés dans certains espaces et, à l’inverse, ignorés ou rejetés par d’autres. Dans le même temps, au Moyen-Orient, des pays sans cultures ni traditions de cinéma tentent aujourd’hui de redessiner les lignes de force de production et de circulation des images. En outre, la mutation numérique, et son impact économique et culturel, continuent de transformer les modes de production, de distribution et de diffusion des films. Si la fascination exercée par Nollywood a eu le mérite de considérablement renouveler les questionnements de la recherche concernant les modes de production, la distribution et la consommation des films, elle a aussi laissé dans l’ombre une myriade de contextes très différents et beaucoup plus contrastés.

Depuis quelques années, plusieurs initiatives ont mis en valeur de nouvelles perspectives de recherche jusque-là peu prisées (la distribution, la diffusion, l’exploitation, les publics), et évoqué l’importance des mutations récentes qui affectaient les cinémas du Maghreb, du Moyen Orient et d’Afrique subsaharienne. À l’issue des colloques « Activités, pratiques spectatorielles et cultures de cinéma en Afrique et au Moyen Orient » organisé à Strasbourg en mai 2015 et « Représentations du cinéma et pratiques spectatorielles en Afrique francophone » en mai 2016 à Marrakech, s’est constitué un groupe de recherche international et multidisciplinaire, HESCALE, désireux d’explorer l’organisation de l’activité cinématographique dans ses dimensions transnationales, nationales et locales. Plusieurs axes de recherche sont privilégiés : les publics, pratiques spectatorielles, cultures de cinéma et réception qui ont déjà fait l’objet de colloques et séminaires comme la circulation des films, des travaux que nous poursuivrons, et enfin et les enjeux politiques, culturels, économiques et industriels de la production, qui concernent le présent appel à communication.

Dans des pays caractérisés par une profusion d’images essentiellement venues d’autres continents, et par une production très inégale, voire inexistante, quels ont été les modèles dominants de production? Quels sont ceux que les mutations en cours font émerger? Quels sont les enjeux économiques, industriels et sociaux de cette mutation numérique? Quels en sont les principaux acteurs? Qu’en est-il de la participation et du rôle des États? Quels liens financiers, politiques, juridiques, demeurent avec les anciennes métropoles coloniales, avec les nouveaux acteurs de la production? Qu’en est-il des équipements et de la formation des personnels? De l’organisation de la diffusion des films sur les territoires? Des aires –géographiques, linguistiques, etc. - cohérentes se détachent-elles au sein de ces espaces? 

Les communications pourront privilégier plusieurs approches disciplinaires : 

-historiques : quelles évolutions dans la production des films, quantitatives et qualitatives, peut-on repérer pays par pays ou par zones, notamment depuis les indépendances? Comment se sont situées les interventions des États nationaux? Celles des regroupements régionaux (UEMOA, CEDEAO, etc.)? Quelles reconfigurations dans le temps du paysage des financements et des bailleurs de fonds étrangers?

-économiques : quelles contraintes majeures, financières et réglementaires, pèsent sur le métier de producteur selon les sous-régions? Quelles stratégies adaptatives sur des marchés en récession ou restreints ont adoptés les professionnels? Quelles influences sur les pratiques ont pu exercer les contraintes économiques et l’étroitesse des marchés? Quels liens avec les marchés vidéos, télévisuel, internet?

-sociologiques : quels parcours de producteurs et de productrices (origine, formation, etc.)? Quelles évolutions des métiers? Quels discours des professionnels? Comment s’organisent les tâches liées à la production, le cumul des métiers (avec celui de réalisateur et parfois de diffuseur, etc.)? Quels rôles ont exercé les regroupements de réalisateurs (FEPACI)? Quelles productions pour quelles cultures? 

Les communications pourront être prononcées en français ou en anglais, et devront être d’une durée de vingt à trente minutes. 

Le colloque accueillera des communications scientifiques, ainsi que des rencontres avec des professionnels. Il fera l'objet d'une publication. 

Envoyer un abstract de 300 à 500 mots, une courte bibliographie et une mini-bio à patricia.caille@unistra.fr, c.forest@unistra.fr avant le 30 octobre 2016. 

Comité scientifique 

Karine Blanchon, Université de Bordeaux Montaigne, France / Vincent Bouchard, University of Indiana, Etats-Unis / Patricia Caillé, Université de Strasbourg / Claude Forest, Université de Strasbourg / Honoré Fouhba, Centre National d’Éducation, Cameroun / Odile Goerg, Université de Paris 7 / Lamia Guiga Belkaied, ESAC, Tunisie / Nolwenn Mingant, Université Paris 3 Sorbonne nouvelle / Françoise Naudillon, Concordia University, Québec, Canada / Patrick Ndiltah, Université de N’djamena, Tchad / Justin Ouoro, Université de Ouagadougou, Burkina Faso. 

Comité organisateur du colloque: Patricia Caillé, Claude Forest, les étudiants de la 3ème promotion du Masters 2 Coproduction internationale d’oeuvres cinématographiques et audiovisuelles 

Bibliographie indicative : 

– ALBERSTAT Philip, The Insider's Guide To Film Finance, Focal Press, (2004) 2013, 280 p. 

– BARLET Olivier, Cinémas d’Afrique des années 2000, Paris, L’Harmattan, 2012, 442 p. 

– BEAUCHEMIN-FLOT Christine et FLOT Yannick, La vie des productrices, Séguier, 2016, 300 p. 

– BENHAMOU Françoise et FARCHY Joëlle, Droit d’auteur et copyright, La découverte, (2009) 2014, 126 p. 

– CRETON Laurent, DÉHÉE Yannick, LAYERLE Sébastien et MOINE Caroline (dir.), Les producteurs : enjeux créatifs, enjeux financiers, Nouveau monde éditions, 2011, 392 p. 

– DAVIES Adam et WISTREICH Nicol, The Film Finance Handbook: How to Fund Your Film: New Global Edition, International Edition, 2007, 480 p. 

– DIAWARA Manthia, African cinema. Politics and culture, Bloomington, Indiana university press, 1991, 192 p. 

– FLOT Yannick, La vie tumultueuse des producteurs, Séguier, 2014, 456 p. 

– GENOVA James E., Cinema and development in West Africa, Bloomington, Indiana university press, 2013, 192 p. 

– HAYNES Jonathan, Nollywood: The Creation of Nigerian Film Genres, University of Chicago Press, 2016, 416 p. 

–KRINGS Matthias and OKOME Onookome (eds), Global Nollywood. The Transnational Dimensions of an African Video Film Industry, Bloomington, Indiana university press, 2013, 382 p. 

– ROY Armes, Dictionnaire des cinéastes africains de long métrage, Paris, Karthala, 2008, 402 p. 

– RUELLE Catherine, Afrique 50. Singularités d’un cinéma pluriel, Paris, L’Harmattan, 2005, 334 p. 

Institut de recherche sur le cinéma et l’audiovisuel 

Institut de recherche sur le cinéma et l’audiovisuel 

HESCALE - Histoire, Économie, Sociologie des Cinémas d’Afrique et du Levant

Call for Papers 

International Conference – Strasbourg (France)

15, 16, 17 March 2017 

Producing films in/with Africa and the Middle East 

Maghrebi, Arab, Mediterranean and African cinemas have become favoured areas of research, particularly with respect to the political, cultural, social and aesthetic issues communicated by the films in the context of their national and international reception. By contrast, the production and circulation of these films have not attracted attention beyond the work of a few isolated researchers and films critics. 

While Africa is often wrongly perceived as being a desert for films, it now boasts several flourishing national cinemas, even besides Nollywood. Indeed, Africa has never produced as many films as it does today. These films are very popular in certain parts of the world while unknown if not rejected in others. Meanwhile in the Middle East, countries without any film cultures or film traditions, are attempting to redefine relationships of power with respect to the production and circulation of films. Furthermore, the digital revolution, and its economic and cultural impact have transformed the processes of film production, distribution and circulation. While recent interest in Nollywood has led to the renewal of studies on the production, distribution and consumption of films in this context, it has been at the cost of the diversity of the industries in other African countries.

In the last few years, several initiatives and projects have brought new research perspectives to bear on film distribution, exhibition and audiences, thereby revealing the ways in which the recent transformations have affected Maghrebi, Middle Eastern and sub-Saharan African cinemas. Two conferences, « Activités, pratiques spectatorielles et cultures de cinéma en Afrique et au Moyen Orient » organised in Strasbourg in May 2015 and « Représentations du cinéma et pratiques spectatorielles en Afrique francophone » in May 2016 In Marrakech, have led to the constitution of an international and multidisciplinary research network HESCALE the purpose of which is to analyse the film sector in its transnational, national and local dimensions. Several research orientations have been identified: audiences, spectatorship, film cultures and reception, which, like film circulation have already been the topics of conferences and seminars, and which we will continue to explore. The focus for the present call for papers is the political, cultural, economic and industrial characteristics of production. 

In countries with an enormous film supply coming essentially from other continents, but with its own (albeit irregular and sometimes non-existent) film production, what have been the dominant modes of production? What has been the impact of the digital revolution on the modes of production? What are the economic, industrial and social issues raised by the digital revolution? Who are the principal actors? Is there state involvement in film production? What are the financial, political and economic relationships with former colonial powers, with new actors in film production? What about equipment and staff training? What about the circulation of the films produced in these regions? Are there any specific and coherent geographical and linguistic areas emerging within these regions?

Perspectives from different disciplines are welcome:

- History: What quantitative and qualitative developments in film production can be discerned in specific countries or regional areas, in particular since independence? What have been the involvement and strategies of nation states? What have been those of sub-regional areas (UEMOA, CEDEAO, etc.)? How have film funding and foreign investment been reconfigured over time?

- Economics: What financial constraints and regulations influence producers in different regions? What strategies have been developed by professionals to adapt to a declining market? What has been the impact of financial constraints and reduced markets on production? What are the ways in which film production has been affected by the video market, television and the internet? 

- Sociology: What have been the career paths of film producers (background, training, etc.)? The development of careers, business practices and discourses? How are the various tasks related to film production organized, and the accumulation of different jobs (the filmmaker as producer and sometimes distributor of his/her own films, etc.)? What has been the impact of filmmakers’ associations (FEPACI) on film production? What productions for which cultures? 

The papers, which can be presented in French or in English, are expected to be between twenty and thirty minutes. 

The conference will alternate academic panels and round-table discussions with professionals. The proceedings will be published.

Send a 300- to 500-word abstract, a short bibliography and biography to: 

patricia.caille@unistra.fr, c.forest@unistra.fr before 30 October 2016. 

Scientific committee : 

Karine Blanchon, Université de Bordeaux Montaigne, France / Vincent Bouchard, University of Indiana, Etats-Unis / Patricia Caillé, Université de Strasbourg / Claude Forest, Université de Strasbourg / Honoré Fouhba, Centre National d’Éducation, Cameroun / Odile Goerg, Université de Paris 7 / Lamia Guiga Belkaied, ESAC, Tunisie / Nolwenn Mingant, Université Paris 3 Sorbonne nouvelle / Françoise Naudillon, Concordia University, Québec, Canada / Patrick Ndiltah, Université de N’djamena, Tchad / Justin Ouoro, Université de Ouagadougou, Burkina Faso. 

Organizing committee: Patricia Caillé, Claude Forest, students of the Masters programme in International Coproduction of cinematic and audiovisual works. 

Digital Lab Africa : call for projects is open | l’appel à projets est ouvert

DIGITAL LAB AFRICA

Call for projects is open

L’appel à projets est ouvert

Press Release | Communiqué de presse

SUBMIT A PROJECT

Deadline: 31 August 2016

 http://digilabafrica.com/submit-a-project/

SOUMETTRE UN PROJET

Date limite : 31 août 2016

http://digilabafrica.com/FR/submit-a-project/

ENGLISH (Français ci-après)

Digital Lab Africa call for projects is open to any professional or individual in multimedia creation: artists, producers, start-up, SMEs, collectives, students or entrepreneurs from Sub-Saharan Africa. The applicants have to be based in this region or being nationals of one of the Sub-Saharan African countries, provided the project development is mostly implemented locally.

4 categories of multimedia production are part of the DLA call for projects:

- Web creation/transmedia

- Virtual Reality

- Video Game (Serious Game)

- Digital Music

Download the call for projects presentation and rules 

Applicants must complete the form (one project per form) and email it to digilabafrica@gmail.com before the 31 August 2016.

Download the application form in FRENCH or ENGLISH OR complete the form online 

Please attach requested documents to the following email address: digilabafrica@gmail.com

- Presentation folder of the project including graphical / visual elements, solutions / technologies, screenplay, target audience, projected budget, business plan, production schedule (5 to 8 pages maximum).

- A beta version / preview / pilot or demo of the project if available

- A biography of the applicant/ description of the company represented (max 300 words).

- A picture (.jpeg) of the applicant

Applicants may submit several projects, but only one per category.

For any question, please contact: digilabafrica@gmail.com

FRANÇAIS

L’appel à projets Digital Lab Africa est ouvert à toutes personnes, professionnels ou non, du secteur de la création de contenus multimédia : artistes, producteurs, créateurs indépendants, start-ups, PME, collectifs, étudiants ou entrepreneurs, d’Afrique sub-saharienne. Les candidats doivent être basés dans un des pays de cette zone ou détenir la nationalité d’un des pays d’Afrique sub-saharienne, à condition que le projet soit développé en majorité localement.

Quatre catégories de productions multimédia sont concernées par l’appel à projets Digital Lab Africa :

- Web création/transmédia

- Réalité virtuelle

- Jeu vidéo (Serious Game)

- Musique en ligne

Téléchargez la présentation et le règlement de l’appel à projets

Les candidats doivent remplir le formulaire (un formulaire par projet) et le retourner par email à digilabafrica@gmail.com avant le 31 août 2016.

Téléchargez le formulaire de candidature en français ou en anglais OU remplissez le en ligne

Joindre également tous les documents requis par email à l’adresse suivante : digilabafrica@gmail.com

- un dossier de présentation du projet comprenant les éléments graphiques/visuels, solutions/outils technologiques, scénario, public visé, budget prévisionnel, plan de financement, calendrier de production

- (5 à 10 pages maximum).

- une version bêta/prototype, un pilote ou une démo du projet si disponible.

- une biographie du porteur du projet/descriptif de la société (300 mots max).

- une photo .jpeg du candidat qui soumet le projet.

Les candidats peuvent soumettre plusieurs projets mais un seul par catégorie.

Pour toute question, contactez : digilabafrica@gmail.com