The purpose of the African Women in Cinema Blog is to provide a space to discuss diverse topics relating to African women in cinema--filmmakers, actors, producers, and all film professionals. The blog is a public forum of the Centre for the Study and Research of African Women in Cinema.

Le Blog sur les femmes africaines dans le cinéma est un espace pour l'échange d'informations concernant les réalisatrices, comédiennes, productrices, critiques et toutes professionnelles dans ce domaine. Ceci sert de forum public du Centre pour l'étude et la recherche des femmes africaines dans le cinémas.

ABOUT THE BLOGGER

My photo
Director/Directrice, Centre for the Study and Research of African Women in Cinema | Centre pour l'étude et la recherche des femmes africaines dans le cinéma

Translate

Search This Blog

08 September 2023

Safi Faye à l’affiche - Safi Faye in the Spotlight - 45è édition - Le Festival des 3 Continents - Nantes et en Loire-Atlantique 2023

La réalisatrice Safi Faye à l’Affiche
Director Safi Faye in the Spotlight
45è Édition
Le Festival des 3 Continents - Nantes et en Loire-Atlantique
2023

https://www.3continents.com/fr/actu/affiche-2023-safi-faye/


Hommage à Safi Faye (Sénégal)


Cinéaste pionnière et première femme d’Afrique subsaharienne à réaliser un long métrage (Lettre paysanne, 1975 - Prix Georges Sadoul et Prix de la critique au Festival de Berlin), Safi Faye s’est éteinte en février dernier, au moment même où le Festival des 3 Continents s’apprêtait à l’inviter à présenter l’intégralité de son travail à Nantes. Formée à l’ethnologie à l’EHESS puis à l’école Louis Lumière, elle quitte son poste d’enseignante pour se consacrer au septième art après avoir rencontré Jean Rouch qui lui confie un rôle dans Petit à Petit. Autrice d’une œuvre à la forte empreinte documentaire, Safi Faye saisit les outils du cinéma non seulement comme ceux d’une possible émancipation féminine, sociale et coloniale mais aussi pour rendre à une tradition orale, gestuelle et terrienne sa force et son histoire. Cinéaste fidèle à son Sérère natal, Safi Faye est l’incarnation pleine et entière d’une africanité face aux défis de son temps.


Pioneering cineaste and the first woman of SubSahara Africa to make a feature film (Peasant Letter, 1975 - Prix Georges Sadoul et Prix de la critique au Festival de Berlin), Safi Faye passed away last February at the same moment that the Festival des 3 Continents was preparing to invite her to present her body of work in Nantes. Trained in ethnology at the EHESS and the Louis Lumière film school, she left her position as teacher to focus on the Seventh Art after meeting Jean Rouch who presented her with a role in Petit à Petit. Author of a work with a strong documentary footprint, Safi Faye seized the tools of cinema not only as a possible means of social, colonial and women’s emancipation, but also to restore the vitality and history of an oral, gestural and community-based tradition. A cineaste loyal to her native Serer roots, Safi Faye is the full and true embodiment of Africanness, facing the challenges of her time.


Avec Safi Faye | With Safi Faye


France - Documentaire - Couleur - 19′


In partnership with INA the extracts of interviews of Safi Faye introduces different sections of the homage to the cineaste. The screening of Ambassades nourricières the 3rd of December is preceded by the entirety of the archives.


En partenariat avec l’INA (Institut national de l’audiovisuel), des extraits d’interviews de Safi Faye introduisent différentes séances de l’hommage à la cinéaste. La projection d’Ambassades nourricières le 3 décembre est précédée par l’ensemble de ces archives.



***

These interviews give us the opportunity to hear to Safi Faye, a rare moment, at the time of the presentation of Mossane at the Cannes Film Festival in 1996, and the theatrical release in 1998, which coincides with the retrospective at the International Festival of Film de Femmes de Créteil dedicated to her. Safi Faye is garnering rather late media attention, as Mossane is her last film. This perhaps explains the sense of wariness that one may perceive in her voice, and in her expression. But what we hear above all is a mixture of humility and audacity, affirmation and restraint, the same mixture which shapes the tone of her films. AR


Ces entretiens nous donnent à entendre la parole, rare, de Safi Faye, au moment de la présentation de Mossane au Festival de Cannes en 1996, puis de la sortie en salles du film en 1998, qui coïncide avec la rétrospective que le Festival International du Film de Femmes de Créteil consacre à la cinéaste. Safi Faye accède à une médiatisation bien tardive, puisque Mossane est son dernier film. Cela explique peut-être la pointe de méfiance que l’on perçoit dans sa voix, et les regards en coin qu’elle distribue. Mais ce qu’on y entend surtout, c’est un mélange d’humilité et d’audace, d’affirmation et de retenue, ce même mélange qui façonne le ton de ses films. AR



***


Le Festival des 3 Continents a le plaisir de vous révéler l’affiche de sa 45ème édition qui se tiendra à Nantes du 24 novembre au 3 décembre 2023 à Nantes et en Loire-Atlantique.


L’affiche réalisée par le studio graphique Lesbeauxjours représente un portrait de la réalisatrice sénégalaise Safi Faye à laquelle le festival rend hommage à travers une rétrospective intégrale de son œuvre.


“Cinéaste pionnière et première femme d’Afrique subsaharienne à avoir réalisé un long-métrage (Lettre paysanne, 1975 – Prix Georges Sadoul et Prix de la Critique à Berlin), Safi Faye est disparue en février dernier à l’heure où nous nous apprêtions à l’inviter ce mois de novembre à présenter l’intégralité de son travail au Festival des 3 Continents, déclare Jérôme Baron, directeur artistique du festival. Un hommage se substitue désormais à cette invitation à laquelle d’un geste de la main, le sourire montant dans les yeux, la cinéaste semble répondre depuis une salle de montage où elle travaillait.”


De ses débuts comme actrice chez Jean Rouch à la singularité d’une œuvre à la forte empreinte documentaire, Safi Faye aura saisi les outils du cinéma non seulement comme ceux d’une possible émancipation féminine, sociale et coloniale mais aussi pour rendre à une tradition orale, gestuelle et terrienne sa force et son histoire. Africaine, paysanne fidèle à son Sérère natal, cinéaste engagée, femme libre, Safi Faye aura moins été une personnalité aux multiples facettes que l’incarnation pleine et entière d’une africanité face au défi de son temps.

Les grands axes de la programmation du Festival des 3 Continents seront rendus publics prochainement et la Sélection officielle révélée le 9 novembre 2023, lors d’une conférence de presse.


***


45th Edition · Director Safi Faye in the Spotlight


The Festival des 3 Continents is delighted to unveil the poster for its 45th edition, which will be held in Nantes, France, from November 24th to December 3rd 2023.


The poster, designed by Lesbeauxjours graphic agency, features a portrait of the Senegalese director Safi FAYE, to whom the festival is paying tribute. 


"She was a pioneer in filmmaking and the first woman from sub-Saharan Africa to make a feature film (Lettre paysanne, 1975 - Georges Sadoul Prize and Berlin Critics' Prize). Safi Faye passed away last February just as we were about to invite her to present all her work at the Festival des 3 Continents, says Jérôme BARON, the festival's artistic director. A tribute now replaces this invitation, to which the filmmaker seems to respond with a wave of her hand, a smile rising in her eyes, from an editing room where she used to work" 


From her beginnings working as an actress with Jean ROUCH to the singularity of a body of work with a strong documentary imprint, Safi Faye has seized the tools of cinema not only as those of a possible feminine, social and colonial emancipation, but also to give back to an oral, gestural and earthy tradition its strength and its history. An African woman, a peasant loyal to her native Sérère, a committed filmmaker and a free woman, Safi Faye was not so only a multi-faceted personality but also the full and complete embodiment of an African identity facing up to the challenges of her time.


Films


La Passante (1972) sous reserve - subject to confirmation

Lettre Paysanne ( Kaddu Beykat) 1975

Fad'jal (Grand-Père, Raconte Nous) 1979

Moi, Ta Mère (Man Say Yay) 1980

Les âmes au soleil (Souls under the Sun) 1982

Ambassades Nourricières (1984)

Mossane (1996)

Avec Safi Faye (1979, 1998)

Leçon de cinémas avec Safi Faye (2008)

07 September 2023

Cheryl Dunye: Watermelon Woman - Some Prefer Cake - Bologna Lesbian Film Festival 2023

Cheryl Dunye
Watermelon Woman
Some Prefer Cake - Bologna Lesbian Film Festival 
2023

https://someprefercakefestival.com/schede/watermelon-woman/


Domenica 24/09 Ore 11.00 –
Sala Scalo Del Nuovo Cinema Nosadella – In Collaborazione Con Centro Di Documentazione Flavia Madaschi

Introduce Il Film Sara De Giovanni, Responsabile Del Cdoc Flavia Madaschi

Regia Di Cheryl Dunye – Usa, 2013
Lesbian Cult – Commedia, 90′

Lingua Inglese Con Sottotitoli In Italiano
Traduzioni Di Chiara Masini

Il lungometraggio d’esordio di Cheryl Dunye vede la regista nel ruolo di se stessa, confermando lo stile confessionale che caratterizza la sua filmografia. Decisa a fare un film sulla bellissima attrice nera degli anni ‘30 nota come “The Watermelon Woman”, Cheryl si avventura alla scoperta del suo vero nome e della sua vita, che a sorpresa comprende una storia d’amore con Martha Page, una delle rare registe donne di Hollywood.

Nel film compaiono protagoniste della scena lesbica americana come Guinevere Turner, Sarah Schulman, Camille Paglia.

***


This year we present the lesbian cult in collaboration with Centro Di Documentazione Flavia Madaschi, community archive and expression of research, conservation, protection and analysis of the cultural heritage of the Italian LGBTQIA+ movement. Here is Watermelon Woman, the first film from director Cheryl Dunye!


The feature film sees the director in the role of herself, confirming the professional style that characterizes her filmography. Set on making a movie about the beautiful 1930s black actress known as "The Watermelon Woman," 


Cheryl ventures to uncover her real name and her life, which surprisingly includes a love affair with Martha Page, one of the few female directors in Hollywood.


***


Nous présentons cette année le culte lesbienne en collaboration avec Centro Di Documentazione Flavia Madaschi, archive communautaire et expression d'une recherche, conservation, protection et analyse du patrimoine culturel du mouvement italien LGBTQIA+.


Voici Watermelon Woman, le premier film de la réalisatrice Cheryl Dunye !

Le long-métrage voit la réalisatrice dans le rôle d'elle-même, confirmant le style professionnel qui caractérise sa filmographie.


Décidéé de faire un film sur la belle actrice noire des années 1930 connue sous le nom de « The Watermelon Woman», Cheryl s'aventure à la découverte de son vrai nom et de sa vie, qui inclut étonnamment une histoire d'amour avec Martha Page, l'une des rares réalisatrices à Hollywood.

03 September 2023

Salon du cinéma au féminin - Pitch O' Feminin 2023 - 10 Finalists - l'Academie du cinéma au féminin - Women Film Academy

Salon du cinéma au féminin

Pitch O' Feminin 2023 - 10 Finalists

L'academie du cinéma au féminin  - Women Film Academy


Salon du cinéma au féminin présente les 10 femmes qui entrent dans l’incubateur l'Academie du cinéma au féminin. Pendant 12 mois, elles bénéficieront de renforcement de capacités, de réseautage, de stage et de mentorat. Après le PITCH final le 7 octobre, les 3 dont les projets seront produits par les producteurs partenaires.


Ce sont

Grand Prix Fiction du Meilleur Projet

Meilleur Projet Documentaire

Prix du Public du Meilleur Projet (choisir à la suite d'un vote)


***


The Salon du cinéma au féminin presents the 10 women who will join the Women Film Academy “incubator” this year. For 12 months, they will benefit from capacity building, networking, internship and mentoring. After the final PITCH on October 7,  3 projects will be produced by the partner producers.


Which include:

The Grand Prize for Best Fiction Project

The Best Documentary Project

The Audience Prize for best project (chosen following a vote)


10 Finalists - Pitch O' Feminin 2023


Dina Nomena Andriarimanjaka - Madagascar - Project: “Je ne suis pas Rihanna”

Hermem Freire - Cape Vert - Project: “Batuku”

Lynn Gitau - Kenya - Project: “Dominoes”

Salima Khalil - Chad - Project: “Nova, Mennissa et Emilie au gera”

Akabez Kirbo - Rwanda - Project: “Fetching for the Dream”

Aïssata Kone - Mali - Project: “Un bus pour Katalan”

Benedicte Kouadio - Côte-d'Ivoire - Project: “Bla”

Anaïs Maussia Kouakou - Côte-d'Ivoire - Project: “En Boucle”

Sharon Ogadula - Uganda - Project: “Strip Poker”

Gertrude Sigonda - Tanzania - Project: “Saudi za mto” 

31 August 2023

African Cinema: Manifesto and Practice for Cultural Decolonization - Vols 1-2-3 (Indiana University Press)


African Cinema: Manifesto and Practice for Cultural Decolonization - Vols 1, 2, 3
Indiana University Press
Edited by Michael T. Martin and Gaston Jean-Marie Kaboré
With Allison J. Brown, Cole Nelson and Joseph E. Roskos
Challenging established views and assumptions about traditions and practices of filmmaking in the African diaspora, this three-volume set offers readers a researched critique on black film.


Volume 1: Colonial Antecedents, Constituents, Theory, and Articulations

https://iupress.org/9780253066213/african-cinema-manifesto-and-practice-for-cultural-decolonization/


Volume One of this landmark series on African cinema draws together foundational scholarship on its history and evolution. Beginning with the ideological project of colonial film to legitimize the economic exploitation and cultural hegemony of the African continent during imperial rule to its counter-historical formation and theorization. It comprises essays by film scholars and filmmakers alike, among them Roy Armes, Med Hondo, Fèrid Boughedir, Haile Gerima, Oliver Barlet, Teshome Gabriel, and David Murphy, including three distinct dossiers: a timeline of key dates in the history of African cinema; a comprehensive chronicle and account of the contributions by African women in cinema; and a homage and overview of Ousmane Sembène, the "Father" of African cinema.


Contributions by Roy Armes, Femi Okiremuete Shaka, James Burns, Tom Rice, Odile Goerg, Med Hondo, Férid Boughedir, Haile Gerima, Sada Niang, Monique Mbeka Phoba, Olivier Barlet, Clyde R. Taylor, Férid Boughedir, Alexie Tcheuyap, Esiaba Irobi, Stephen A. Zacks, Teshome H. Gabriel, David Murphy, Jude Akudinobi, Maureen N. Eke, Paulin Soumanou Vieyra, Boukary Sawadogo, Claude Forest, Samba Gadjigo and Beti Ellerson




Volume Two of this landmark series on African cinema is devoted to the decolonizing mediation of the Pan African Film & Television Festival of Ouagadougou (FESPACO), the most important, inclusive, and consequential cinematic convocation of its kind in the world. Since its creation in 1969, FESPACO's mission is, in principle, remarkably unchanged: to unapologetically recover, chronicle, affirm, and reconstitute the representation of the African continent and its global diasporas of people, thereby enunciating in the cinematic, all manner of Pan-African identity, experience, and the futurity of the Black World.

This volume features historically significant and commissioned essays, commentaries, conversations, dossiers, and programmatic statements and manifestos that mark and elaborate the key moments in the evolution of FESPACO over the span of the past five decades.

Preface by Ardiouma Soma. Contributions by Gaston Jean-Marie Kaboré, Lindiwe Dovey, Manthia Diawara, Beti Ellerson, Sambolgo Bangre, Dorothee Wenner, Manthia Diawara, M. Africanus Aveh, Mahir Saul, Mbye Cham, Ousmane Sembene, Wole Soyinka, Aboubakar Sanogo, Teresa Hoefert de Turegano, Claire Andrade-Watkins, Olivier Barlet, Michael T. Martin, Rod Stoneman, Beti Ellerson, Férid Boughedir, Claire Diao, Michel Amarger, Mustapha Ouedgraogo, Colin Dupré, Sheila Petty, Imruh Bakari, June Givanni, Mahir Saul, Olivier Barlet, Rémi Abega, Rod Stoneman and Michael T. Martin


Volume 3: The Documentary Record—Declarations, Resolutions, Manifestos, Speeches
https://iupress.org/9780253066299/african-cinema-manifesto-and-practice-for-cultural-decolonization/

Volume Three of this landmark series on African cinema spans the past century and is devoted to the documentation of decoloniality in cultural policy in both Africa and the Black diaspora worldwide. A compendium of formal resolutions, declarations, manifestos, and programmatic statements, it chronologically maps the long history and trajectories of cultural policy in Africa and the Black Atlantic. Beginning with the 1920 declaration of the Rights of the Negro Peoples of the World, which anticipates cinema as we know it today, and the formal oppositional assertions—aspirational and practical. The first part of this work references formal statements that pertain directly to cultural policy and cinematic formations in Africa, while the next part addresses the Black diaspora. Each entry is chronologically ordered to account for when the statement was created, followed by where and in what context it was enunciated.


30 August 2023

Karine Silla Perez: Métissages | Mixing - ARTE.TV


Karine Silla Perez: Métissages | Mixing - ARTE.TV


70 minute documentary available on arte.tv from 28-08-2023 to 27-02-2024


Métissages, un film de Karine Silla Perez

https://www.arte.tv/fr/videos/115986-000-A/metissages/

Le film explore la manière dont l'art et la beauté peuvent rassembler. La réalisatrice Karine Silla pose son regard singulier sur la jeunesse, le féminisme, ainsi que sur les questions d'identité et de transmission. Ainsi, le film fait dialoguer les arts : la danse avec l’École des Sables, la musique avec le rappeur Nix ou la chanteuse Elia, le cinéma avec les étudiants de Kourtrajmé ou les comédiennes Rokhaya Niang et Mama Sané, l’architecture avec Mamy Tall, la littérature avec les écrivaines Ken Bugul et Anne Berest.


Mixing (Métissages) A Film by Karine Silla Perez

https://www.arte.tv/en/videos/115986-000-A/mixing-metissages/

The film explores the ways that art and beauty may come together. The filmmaker Karine Silla fixes her singular gaze on the youth, on feminism, as well as questions around identity and transmission. Hence, the film brings the arts into dialogue: dance (with l’École des Sables) music (with the rapper Nix and the singer Elia) cinema (with the students of Kourtrajmé and actresses Rokhaya Niang and Mama Sané), architecture (with Mamy Tall) and literature (with writers Ken Bugul and Anne Berest. 


Chanel’s first fashion show in Dakar in 2023 was historic – not least because of the historically significant venue of the Palace of Justice, a colonial edifice from former "French West Africa". Karine Silla's film about this event focuses on questions of identity, transmission and exchange, and how art and beauty can bring people together.


Karine Silla Perez:

Je suis née à Dakar d’un père sénégalais et d’une mère bretonne, j’ai vécu aussi au Mali, au Burkina Faso, au Cameroun puis au Canada, à New York et, vers 24 ans, en France. Notre famille (j’ai une sœur et deux frères) voyageait au rythme de notre père, diplomate aux Nations unies. 

I was born in Dakar to a Senegalese father and Breton mother, I lived in Mali, Burkina Faso, Cameroon, then in Canada and New York and at 24 years old, to France. Our family, I have a sister and two brothers, traveled with the rhythm of our father, diplomat at the United Nations. 

Blog Archive