The purpose of the African Women in Cinema Blog is to provide a space to discuss diverse topics relating to African women in cinema--filmmakers, actors, producers, and all film professionals. The blog is a public forum of the Centre for the Study and Research of African Women in Cinema.

Le Blog sur les femmes africaines dans le cinéma est un espace pour l'échange d'informations concernant les réalisatrices, comédiennes, productrices, critiques et toutes professionnelles dans ce domaine. Ceci sert de forum public du Centre pour l'étude et la recherche des femmes africaines dans le cinémas.

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07 April 2022

Sonia Chamkhi, new director general of the Carthage Film Festival | nouvelle directrice générale des Journées Cinématographiques de Carthage (JCC)

Sonia Chamkhi, new director general of the Carthage Film Festival | nouvelle directrice générale des Journées Cinématographiques de Carthage (JCC)


Source: africine.org. Translation from French. En Français ci-après.

The Ministry of Cultural Affairs has just announced the appointment of the academic and filmmaker Sonia Chamkhi, as director of the 33rd edition of the Carthage Film Festival (JCC). She succeeds Ridha Behi.
 
Sonia Chamkhi holds a doctorate in cinema, audiovisual and television from the Université Panthéon-Sorbonne and teaches image design and audiovisual practice at the Institut supérieur des beaux-arts de Tunis. She is also a lecturer at the École supérieure de l'audiovisuel et du cinéma (Tunisia). 

Since 2002, she has directed several fiction films  (Normal in 2002, Borderline in 2008 et Narcisse in 2015)  and documentaries (Douz, la porte du Sahara in 2003, L'Art du mezoued in 2010 and Militantes… in 2012).


 
She is the recipient of awards for the best fiction feature film, International category of FESTICAB (Burundi, 2016) and FESTILAG (Côte d'Ivoire, 2018) for Narcisse. Her films have been selected in numerous international competitions including the Cannes Film Festival, JCC Carthage, the Dubai International Film Festival, the African, Asian and Latin American Film Festival of Milan, the Pan-African Film and Television Festival in Ouagadougou (FESPACO) and the Créteil International Women's Film Festival. They have also been broadcast by TV5 Monde, France 3 Corse, the BBC, 2M and Tunisian Television 2. 

 
A researcher and literary author, she has written two essays on Tunisian cinema, entitled "Cinéma tunisien nouveau : parcours autres" (New Tunisian cinema: other paths) in 2002 and "Le cinéma tunisien à la lumière de la modernité : études critiques de films tunisiens (1996-2006)," (about Tunisian cinema and modernity) in 2009, and two novels, Leïla ou la femme de l'aube in 2008 and L'Homme du crépuscule in 2012. Her first novel won the Zoubeida Bchir for a woman creative in 2008, the Comar prize for first novel and honorable mention of the Noma prize for publication in Africa in 2009.
 
She is a member of the Parlement des écrivaines francophones. 

 
In 2020, she was appointed Director General of the Centre national du cinéma et de l'image.

***

Sonia Chamkhi, nouvelle directrice générale des Journées Cinématographiques de Carthage (JCC).

Le ministère des Affaires culturelles vient d'annoncer la nomination de l'universitaire et réalisatrice Sonia Chamkhi, directrice de la 33ème édition des Journées cinématographiques de Carthage (JCC). Elle succède ainsi à Ridha Behi.


 
Sonia Chamkhi est titulaire d'un doctorat en cinéma, audiovisuel et télévision de l'université Panthéon-Sorbonne et enseigne le design image et la pratique audiovisuelle à l'Institut supérieur des beaux-arts de Tunis. Elle est également maîtresse de conférences à l'École supérieure de l'audiovisuel et du cinéma (Tunisie).


 
À partir de 2003, elle réalise diverses fictions (Normal en 2002, Borderline en 2008 et Narcisse en 2015) et des documentaires (Douz, la porte du Sahara en 2003, L'Art du mezoued en 2010 et Militantes… en 2012).


 
Récipiendaire des trophées du meilleur long métrage de fiction, catégorie Internationale du FESTICAB (Burundi, 2016) et du FESTILAG (Côte d'Ivoire, 2018) pour Narcisse. Ses films sont sélectionnés dans de nombreuses compétitions internationales dont le Festival de Cannes, les Journées cinématographiques de Carthage, le Festival international du film de Dubaï, le Festival du cinéma d'Afrique, d'Asie et d'Amérique latine de Milan, le Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou ou le Festival international de films de femmes de Créteil. Ils ont été également diffusés par TV5 Monde, France 3 Corse, la BBC, 2M et la Télévision tunisienne.


 
Chercheuse et auteure littéraire, elle a écrit deux essais sur le cinéma tunisien, intitulés Cinéma tunisien nouveau : parcours autres en 2002 et Le cinéma tunisien à la lumière de la modernité : études critiques de films tunisiens (1996-2006) en 2009, et deux romans, Leïla ou la femme de l'aube en 2008 et L'Homme du crépuscule en 2012. Son premier roman remporte le prix Zoubeida Bchir de la création féminine en 2008, le prix Comar du premier roman et la mention d'honneur du prix Noma de publication en Afrique en 2009.


 
Elle est membre du Parlement des écrivaines francophones.
 


En 2020, elle est nommée directrice générale du Centre national du cinéma et de l'image.

Source: http://africine.org/depeche/sonia-chamkhi-nouvelle-directrice-generale-des-journees-cinematographiques-de-carthage-jcc/21901

10 April 2021

Vues d'Afrique 2021. Anissa Daoud : Le bain | The Bath (Tunisia)

Vues d'Afrique 2021
vuesdafrique.org/

Anissa Daoud
Le Bain | The Bath

Anissa Daoud
Le Bain | The Bath
Tunisie / France
2020 - Fiction - 15min

Synopsis

Imed, a young father, alone with his five-year-old son for several days while his wife is away on a business trip, is confronted with his deepest fears.

Imed, un jeune père, se retrouvant pour quelques jours seul pour la première fois avec son fils de 5 ans, à cause d’un déplacement professionnel de sa femme, va devoir confronter ses peurs les plus profondes.

Bio

Self-taught and multi-skilled, Anissa Daoud is bi-ethnic and bi-cultural, of a Tunisian father and Franco-Italian mother. First as an actress and author, then producer, and more recently director, she navigates between theater and cinema with politically-charged projects.

Autodidacte et touche à tout, Anissa Daoud est née d’un père tunisien et d’une mère franco-italienne. D’abord actrice et auteure puis productrice et plus récemment réalisatrice, elle navigue entre théâtre et cinéma avec des projets au fort contenu politique.
 
https://vimeo.com/471304005

LE BAIN, de Anissa Daoud - Bande-annonce ( VOSTFR) from Artistes Producteurs Associés on Vimeo.

08 February 2021

The passing of Moufida Tlatli - Décès de Moufida Tlatli (1947 - 2021)

 

The passing of Moufida Tlatli - Décès de Moufida Tlatli  (1947 - 2021)

La réalisatrice scénariste et monteuse Moufida Tlatli est décédée, le 7 février, à l’âge de 74 ans, a annoncé la presse tunisienne. Née en 1947, Moufida Tlatli a étudié le cinéma à Paris, avant de travailler à la télévision française comme scénariste et directrice de production.

De retour en Tunisien en 1972, elle reçoit d’abord une distinction de mérite pour l’ensemble des années passées comme monteuse, avant de connaître le succès avec le film « Commentira awwalane », et de s’intéresser ensuite à la réalisation et signer son premier long métrage « Les silences du palais » en 1994.

Filmmaker, scriptwriter, film editor Moufida Tlatli died the 7th of February at the age of 74, the Tunisian press announced. Born in 1947, Moufida Tlatli studied cinema in Paris before working at the French television as screenwriter and director of production. 

Upon on her return to Tunisia in 1972, she received a distinction of merit for the ensemble of her time as film editor, before attaining success with the film "Commentira awwalane" and later, she pursued her interest in directing, with her first feature film "Silences of the palace" in 1994.

Source: Image & Texte: El Watan

01 November 2019

JCC 2019 - Fatma Riahi : A Haunted Past (Tunisia | Tunisie)


Les journées cinématographiques de Carthage
Carthage Film Festival

Fatma Riahi
Tunisia | Tunisie
A Haunted Past (90 min)
2018
Documentary | Documentaire


In her youth, filmmaker Fatma Riahi lived in Tunis with a family hosted by her mother: three little girls and their Bosnian mother, Marcida, whose Tunisian husband, Tawfiq, was serving a prison sentence for terrorism. Ten years after the family disappeared, Riahi sets out to find them. She learns that Tawfiq is now raising his girls in the countryside, and that Marcida abandoned them. The filmmaker meets the bitter young women, their dreams shattered, and the former jihadi, traumatized and enraged by his past experiences. Approaching her subjects’ sometimes-dubious perspectives and opinions frankly, she gradually unearths the secrets of lives reshaped by the complexities of international conflicts and state violence. (CS)

Dans sa jeunesse, la réalisatrice Fatma Riahi a vécu à Tunis sous le même toit qu’une famille hébergée par sa mère : trois fillettes et leur mère bosniaque, Marcida, dont le mari tunisien Tawfiq purgeait une peine de prison pour terrorisme. Dix ans après la disparition de cette famille, Riahi décide de les retrouver. Elle découvre que Tawfiq élève aujourd’hui ses filles à la campagne, et que Marcida les a abandonnés. La cinéaste fait face à des jeunes femmes amères aux rêves évanouis, et à un ancien jihadiste aussi furieux que traumatisé par ses expériences passées. Confrontant avec franchise les perspectives et opinions parfois discutables de ses sujets, elle déterre petit à petit les secrets de vies bouleversées par la complexité de conflits internationaux et la violence des États. (CS)


JCC 2019 - Wided Zoghlami : Fathallah tv, 10 ans et une revolution plus tard (Tunisie | Tunisia)



Les journées cinématographiques de Carthage
Carthage Film Festival

Wided Zoghlami
Tunisie | Tunisia
Fathallah tv, 
10 ans et une revolution plus tard 
2019
Documentary

Synopsis
Source: Africine.org

In 2007 under the dictatorship of Ben Ali, four young people from a working class district of Tunis, try to build a better future, some through music while others will take more risky paths. All struggle against the omnipresent oppression of dictatorship and unknowingly announce a nascent revolution. 10 years and a revolution later, what have become of them, did they realize their dreams?

En 2007 sous la dictature de Ben Ali, quatre jeunes issus d'un quartier populaire de Tunis, tentent de se construire un avenir meilleur, certains par le biais de la musique alors que d'autres emprunterons des chemins plus risqués. Tous luttent contre l'oppression omniprésente de la dictature et annoncent sans le savoir une révolution naissante. 10 ans et une révolution plus tard, que sont-ils devenus, ont-ils concrétisé leurs rêves ?

Bio : Wided Zoghlami
Source: Africine.org

Tunisian Filmmaker. In 2016, she pitched, her documentary project, 10 ans et une revolution plus tard at the 14th Rencontres Tënk de co-production, in Saint-Louis, Senegal.

Réalisatrice tunisienne. En 2016, elle participe avec son projet de documentaire 110 ans et une revolution plus tard aux 14è Rencontres Tënk de co-production, à Saint-Louis, Sénégal.





19 September 2019

Amel Guellaty: Black Mamba (Afrika Film Festival Köln 2019)

Amel Guellaty 
Black Mamba

Amel Guellaty (Tunisia)
Black Mamba, 2017, 20 min.

African Shorts

DESCRIPTION

English
For Sarra, a middle-class girl from Tunis, everything seems to be going as her mother planned: she is taking sewing lessons and she is soon to be married to a nice young man. But Sarra is hiding a dangerous plan from which she hopes to escape her current life.

Français
Sarra, jeune fille de la classe moyenne de Tunis, mène, en apparence,  la vie ordinaire que sa mère lui a tracée : elle prend des cours de couture et s’apprête à épouser un gentil garçon. Mais Sarra a d’autres plans inavoués à travers lesquels elle veut échapper à sa vie actuelle.


BIO: AMEL GUELLATY

English
Amel Guellaty is a Tunisian filmmaker and photographer. Parallel to her work in the cinema, she enrolled in 2014 at the International Center of Photography (ICP) in New York and began working for several brand names in the fashion industry, her photographs are published in magazines such as Elle France. She made her first personal exhibition "Voyage" in 2013 and participated in several other group exhibitions.

I wanted to write a story with a strong female character. I also have a rather dark aesthetic, violent, dirty.... Being a scriptwriter and director, writing and the image go hand in hand, and one influences the other. I write out my ideas without really knowing where I'm going. When I started writing I did not know how my film would end. I have an idea and then I get information, then I go looking for inspiration to build my characters. I do the work a bit in reverse...

Français
Amel Guellaty est réalisatrice et photographe tunisienne. En parallèle à son travail dans le cinéma, elle s'inscrit en 2014 à L'International Center of Photography (ICP) à New York et commence à travailler pour plusieurs marques dans le milieu de la mode, ses clichés sont publiés dans des magazines tel que "Elle France". Elle réalise sa première exposition personnelle "Voyage" en 2013 et participe à plusieurs autres expositions de groupe.

J’avais envie d’écrire une histoire avec un personnage féminin fort. J’ai aussi une esthétique assez sombre, violente, sale.... Étant scénariste et réalisatrice, l’écriture et l’image vont de pair, et l’un influence l’autre. J’écris au fil de mes idées sans vraiment savoir où je vais. Quand j’ai commencé à écrire je ne savais pas comment finirait mon film. J’ai une idée et ensuite je me renseigne, puis je vais chercher l’inspiration pour construire mes personnages. Je fais le travail un peu à l’envers... 
(Source: http://mydylarama.org.uk/Black-Mamba)

Image source: jcctunisie.org/

Meryam Joobeur: Brotherhood (Afrika Film Festival Köln 2019)

Meryam Joobeur 
Brotherhood

Meryam Joobeur (Tunisia-USA-Canada)
Brotherhood, 2018, 25 min.

African Shorts

DESCRIPTION

English
The film tells the story of Mohamed, an unsentimental shepherd living in rural Tunisia with his wife and two sons, deeply troubled by the return of his eldest son Malik from Syria. The latter, who has returned with a mysterious new wife, is confronted with his father’s disapproval. The tension between father and son intensifies over three days until it reaches a breaking point.

Français
The film raconte l’histoire de Mohamed, un berger endurci vivant en Tunisie rurale avec sa femme et ses deux fils, qui est profondément ébranlé lors du retour de Syrie de son fils ainé Malik. Celui-ci, de retour avec une mystérieuse nouvelle épouse fait face au regard désapprobateur de son père. La tension entre le père et le fils s’intensifie sur trois jours jusqu’a attendre un point de rupture. (Source : Kapitalis)


BIO: MERYAM JOOBEUR

English
Meryam Joobeur, a Tunisian-American filmmaker based in Montreal, completed her studies at the Mel Hoppenheim School of Cinema. Her first film, Gods, Weeds & Revolutions (2012) explores memory from the perspective of Alzheimer's disease and the Tunisian revolution. She is currently working on her first feature film "Roman Ruins."

Français
Meryam Joobeur est une réalisatrice tunisienne et américaine installée à Montréal; elle est diplômée de la Mel Hoppenheim School of Cinema. Son premier film Gods, Weeds & Revolutions (2012) explore la mémoire à travers la maladie d'Alzheimer et la révolution tunisienne. Elle travaille actuellement sur son premier long métrage "Roman Ruins."

18 September 2019

Kaouther Ben Hania : Les pastèques du Cheikh (Afrika Film Festival Köln 2019)

Kaouther Ben Hania
Les pastèques du Cheikh

Kaouther Ben Hania (Tunisia-France)
Les pastèques du Cheikh, 2018, 23 min.

DESCRIPTION

English
In Les pastèques du Cheikh a mocking satirical comedy from Tunisia, an act of piety becomes a respected imam’s downfall thanks to two crafty street kids. A humorous look at this year’s festival theme that explores fundamentalism of all shades in all African countries and the consequences of the conflicts it provokes. (Source: http://afrikafilmfestivalkoeln.de/en/program-2019/short-films/les-pasteques-du-cheikh/)

Français
Dans la comédie Les pastèques du Cheikh un imam respecté en Tunisie se retrouve pris au piège d’un acte de piété à cause de la roublardise de deux garçons de rue. Une approche pleine d’humour sur le thème principal du Festival cette année : les mouvements fondamentalistes, toutes couleurs confondues, dans les pays africains et les conséquences des conflits qu’ils provoquent.


BIO: KAOUTHER BEN HANIA

English
Director, screenwriter, born in Sidi Bouzid, Tunisia.

After advanced commercial studies, Kaouther Ben Hania enrolled in the School of Arts and Cinema of Tunis (EDAC) from 2002-2004 during which she made three films including La breche, a short film which garnered several awards.

In 2003, she participated in the feature writing workshop Aristote funded by Euromed. The next year she attended a documentary training at the Fémis (Paris) summer programme before enrolling in the scriptwriting curriculum in 2005.

In 2006, she directed her first professional short film Moi, ma sœur et la chose. She then joined the founding team of the Aljazeera Documentary channel where she worked until 2007. In 2008 she obtained a Master 2 at Paris 3 la Sorbonne nouvelle. The title of her research paper : "Le documenteur : la fiction avec ou contre le documentaire. (tr. The documenteur: fiction with or against the documentary."

In 2010 she made a 75-minute documentary Les imams vont à l'école (The imams go to school) which was a hit on the festival circuit. In 2011 she directed a 120-episode 3D children's television series, broadcast on Aljazeera Children. In 2013, she made a second short film Peau de colle. The Challat of Tunis (2013) was her first feature film. In 2016, Zaineb does not like snow | Zaineb takrahou ethelj won the Golden Tanit (JCC 2016, Tunisia), Best Documentary Award at CINEMED Montpellier (France) and Best Documentary Award at MEDFILM Rome 2016 (Italy). Her second feature film La belle et la meute | Beauty and the Dogs (2017) has won numerous awards. (From the French text: http://africine.org/?menu=fiche&no=19162). IMAGE: https://www.jcctunisie.org/jcc2018/filmsDetail.php?id_film=68

Français
Réalisatrice, scénariste, née à Sidi Bouzid, en Tunisie.

Après des hautes études commerciales, Kaouther Ben Hania, une fidèle de la Fédération tunisienne des cinéastes amateurs, rejoint entre 2002 et 2004 l'Ecole des Arts et du Cinéma de Tunis (EDAC) où elle réalise trois films d'écoles dont La brèche, un court métrage qui remporte plusieurs prix.
En 2003, elle participe à l'atelier d'écriture de longs métrages Aristote financé par Euromed. Elle suit une formation documentaire à l'université d'été de la Fémis (Paris) en 2004 avant de s'y inscrire en formation continue dans le département scénario en 2005.

En 2006, elle réalise son premier court métrage professionnel "Moi, ma sœur et la chose" puis rejoint l'équipe fondatrice de la chaine Aljazeera Documentaire et y travaille jusqu'à 2007. En 2008 elle obtient un master 2 à Paris 3 la Sorbonne nouvelle. Son mémoire de recherche est sur : "Le documenteur : la fiction avec ou contre le documentaire."

En 2010 elle signe un documentaire de 75 minutes "Les imams vont à l'école" qui rencontre un succès auprès des festivals. En 2011 elle réalise une série télévisuelle en 3D pour enfants de 120 épisodes, diffusée sur Aljazeera Children. En 2013, elle signe un deuxième court métrage "Peau de colle". "Le Challat de Tunis" (2013) est son premier long métrage. En 2016, "Zaineb n'aime pas la neige (Zaineb takrahou ethelj)" remporte le Tanit d'Or (JCC 2016, Tunisie), le Prix du Meilleur documentaire au CINEMED Montpellier (France) et le Prix du Meilleur documentaire au MEDFILM Rome 2016 (Italie).

Son second long métrage "La belle et la meute" (2017) a remporté de nombreux prix.

19 March 2019

Beatrice : un siècle | (a century) de/by Hejef Charf (Tunisia | Tunisie)

Beatrice : un siècle | (a century) de/by Hejef Charf (Tunisia | Tunisie)

[English] Français ci-après
Synopsis
Bice Beatrice Slama, 95 years old, Tunisian, communist, Jewish, feminist, specialist in women's literature. She has been actively involved in the political movements of the twentieth century. She talks about the Tunisian Communist Party and the Jewish and Arab youth who discovered each other in fraternity and love; her fight for the independence of Tunisia, the forced departure of the Jews, May 68, the adventure at the University of Vincennes. Love, desire, sexuality according to Colette, Simone de Beauvoir, Marguerite Duras are discussed at length and continue to be hot topics of the day. The history of feminism is told with the words of Christine de Pizan and Hubertine Auclert and through the works of women in cinema, photography, painting, across the centuries. Beatrice, is a life of commitment and knowledge.

About the Filmmaker

Hejer Charf is a Canadian filmmaker and producer of Tunisian origin. She has directed several short and medium-length films, visual installations and documentaries. Her feature film Les passeurs received the Seal of Peace from the city of Florence, Italy. Around Maïr was released in Paris in 2016. She produced Victoria, a fiction written, directed and performed by Anna Karina. She has produced the concerts of Anna Karina and Philippe Katerine in Quebec.

The Filmmaker's Note of Intention
"I want you purely Unfaithful/ if I am of Faithful origin /
if I am Jewish, be Arab, / let me love you, /
let us love each other with our two innocent differences" Hélène Cixous

« je te veux purement Infidèle/ si je suis d'origine Fidèle,/ 
si je suis juive, sois arabe,/ laisse-moi t'aimer, /
aimons-nous avec nos deux innocences différentes,» 

We are Tunisians. She is Jewish. I am Muslim. Her committed, generous and learned eyes on the world extend to infinity, to the religions and the country that we have both left.

I met Bice Beatrice Slama in 2016; she was 93 years old. She came to see my film, Around Maïr, which talks about women's literature. She spoke first: "I will let my comrades talk about feminism; “I would like to talk about the form of the film and this long dark shot that recalls the cinema of Duras.” Immediately, I was thrilled and seduced. Two days later, I was dining at her house in Vincennes. I left unsettled, impressed by her precise presence, by her concise speech, erudite, without nostalgia or bitterness. She put her story in the grand History and repeated a phrase by Sartre: "Half victims, half accomplices, like everyone else.” She told me about her passion for books, the Tunisian Communist Party and the Jewish and Arab youth who discovered each other in fraternity and love, her fight for the independence of Tunisia, the houses that were seized from her because she was Jewish, of her departure for France, of May 1968 when she was reborn as an activist, of the adventure at the University of Vincennes, of Colette, whom she loved so much, of feminist texts, of her friends: Madeleine Rebérioux, Hélène Cixous, ...

Three days later, I returned with a small camera to prepare for the recording of this concentrated history. Bice Beatrice Slama is resolutely political and profoundly literary. A discreet life that has actively traversed the 20th century. I wanted to traverse it again with her. I wanted to give her the entire space, the whole duration of the film. I warned her that she would be the only speaker in the feature-length film and I will be alone behind the camera. She immediately went to work; she read, reread her research, books, Duras, de Beauvoir, Colette ... she had an obsession with conversation, anecdotes and rewrote her mediations, her responses. She told me she felt like she was taking her exams! Her story navigates the course of history. Her discourse is an expanding source that opens the film to other subjects, other images. The history of feminism is told with the words of Christine de Pizan and Hubertine Auclert and through the works of women in cinema, photography, and painting across the centuries. Beatrice will remain alive until the end of the film. While editing the film in Montreal, she warned me from time to time that she could no longer wait. I went to show her the film in September 2018, I lay down beside her on her medical bed. She watched nonstop for 97 minutes. She looked at me and took my hand. Bice Beatrice Slama died a few days later. She told me that our lives, our bodies, end, and there is nothing after, there is neither the beyond, nor heaven. She spoke of death with clarity, without fear. During the shooting about the departure of Tunisia, she said to me: "At the moment of departure, the first thing that I said to myself: But I will not be buried in the Borgel!" 

The tears welled up inside me, I lowered my head, we did not want tears in the film, she returned to her dialogue with her usual solemnity. This phrase and similar ones are not in the film; they are invisible, in an underground presence that runs throughout the entire film. Beatrice inspired me in this way: not to say too much, not to show too much, to put our story in the grand History. Keep our pain in the background to make way for the future. And facing the breakdown of ideas that carried her, she continued saying: "I dare to hope for a burst of humanism."

[Français]
Synopsis
Bice Béatrice Slama, 95 ans, Tunisienne, communiste, juive, féministe, spécialiste de la littérature des femmes. Elle a traversé activement les mouvements politiques du vingtième siècle. Elle raconte le parti communiste tunisien et la jeunesse juive et arabe qui se découvrait dans la fraternité et l'amour ; sa lutte pour l'indépendance de la Tunisie, le départ forcé des Juifs, Mai 68, l'aventure de l'université de Vincennes. L'amour, le désir, la sexualité selon Colette, Simone de Beauvoir, Marguerite Duras sont longuement évoqués et demeurent d'une actualité brûlante. L'histoire du féminisme est dite avec les mots de Christine de Pizan et Hubertine Auclert et par les œuvres des femmes dans le cinéma, la photographie, la peinture à travers les siècles. Béatrice, une vie d'engagement et de savoir.

À propos de la réalisatrice
Hejer Charf est réalisatrice et productrice canadienne d'origine tunisienne. Elle a réalisé plusieurs courts et moyens métrages, des installations visuelles et des documentaires. Son long métrage LES PASSEURS a reçu le Sceau de la Paix de la ville de Florence, Italie.  AUTOUR DE MAÏR est sorti en salle à Paris en 2016. Elle a produit VICTORIA, une fiction écrite, réalisée et interprétée par Anna Karina. Elle a produit les concerts d'Anna Karina et Philippe Katerine au Québec.

Note d'intention de la réalisatrice
« je te veux purement Infidèle/ si je suis d'origine Fidèle,/ 
si je suis juive, sois arabe,/ laisse-moi t'aimer, /
aimons-nous avec nos deux innocences différentes,»   Hélène Cixous                          

Nous sommes Tunisiennes. Elle, juive. Moi, musulmane. Son regard engagé, généreux et savant sur le monde étend à l'infini les religions et le pays que nous avons toutes les deux quittés.

J'ai connu Bice Béatrice Slama en 2016, elle avait 93 ans, elle est venue voir mon film, Autour de Maïr qui parlait de la littérature des femmes. Elle a pris la parole en premier : « Je vais laisser mes camarades parler de féminisme; j'aimerais parler de la forme du film et de ce long plan noir qui rappelle le cinéma de Duras. »  J'étais tout de suite emballée et séduite. Deux jours après, je dînais chez elle à Vincennes. J'en suis sortie troublée, impressionnée par sa présence précise, par sa parole concise, érudite, sans nostalgie ou amertume. Elle mettait son histoire dans la grande Histoire et répétait la phrase de Sartre : « À moitié victimes, à moitié complices, comme tout le monde. » Elle m'a parlé de sa passion des livres, du parti communiste tunisien et de la jeunesse juive et arabe qui se découvrait dans la fraternité et l'amour, de son combat pour l'indépendance de la Tunisie, des maisons dont elle a été expropriée parce qu'elle était juive, de son départ pour la France, de Mai 68 où elle renaît comme militante, de l'aventure de l'université de Vincennes, de Colette qu'elle aimait tant, des textes féministes, de ses amies : Madeleine Rebérioux, Hélène Cixous, ...


Trois jours après, je suis retournée avec une petite caméra pour préparer l'enregistrement de ce concentré d'histoire.  Bice Béatrice Slama est résolument politique et profondément littéraire. Une vie discrète qui a traversé activement le 20ème siècle. Je voulais le retraverser avec elle. Je voulais lui donner tout l'espace, toute la durée du film. Je l'ai prévenue qu'elle serait la seule intervenante du long-métrage et je serai seule derrière la caméra. Elle s'est immédiatement mise au travail; elle a lu, relu ses recherches, des livres, Duras, de Beauvoir, Colette... elle avait la hantise du bavardage, de l'anecdote et a rédigé ses interventions, ses réponses. Elle me disait qu'elle avait l'impression de passer l'agrég ! Son récit remonte le cours de l'histoire. Sa parole est une source en expansion qui ouvre le film sur d'autres sujets, d'autres images. L'histoire du féminisme est dite avec les mots de Christine de Pizan et Hubertine Auclert et par les œuvres des femmes dans le cinéma, la photographie et la peinture à travers les siècles. Béatrice restera en vie jusqu'à la fin du film. Pendant que je montais le film à Montréal, elle m'alertait de temps en temps qu'elle ne pouvait plus attendre. Je suis allée lui montrer le film en septembre 2018, je me suis allongée auprès d'elle sur son lit médicalisé. Elle a regardé sans interruption les 97 minutes. Elle m'a regardée et m'a pris la main. Bice Béatrice Slama est morte quelques jours après. Elle me disait que nos vies, nos corps finissent et qu'il n'y a plus rien après, ni au-delà ni ciel. Elle parlait de la mort avec évidence, sans crainte. Pendant le tournage du départ de la Tunisie, elle m'a dit: « Au moment du départ, la première chose que je me suis dite: Mais je ne serai pas enterrée au Borgel ! » Les larmes me sont montées, j'ai baissé la tête, on ne voulait pas de larmes dans le film, elle a repris la parole avec sa sobriété habituelle. Cette phrase et les autres qui lui ressemblent, ne sont pas dans le film; elles sont dans le hors champs, dans une présence souterraine qui traversent tout le film. Béatrice m'a inspiré cela : ne pas trop dire, ne pas trop montrer, mettre notre histoire dans la grande Histoire. Tenir nos douleurs à l'arrière-plan pour laisser place à l'avenir. Et devant l'effondrement des idées qui l'ont portée, elle continuait à dire : « J'ose espérer un sursaut d'humanisme. »

08 March 2019

Nadia El Fani : My Last FESPACO | Mon dernier FESPACO

Nadia El Fani :
My Last FESPACO | Mon dernier FESPACO

Published in Kapitalas.com, 7 March 2019
Translated by Beti Ellerson and republished with permission.
[En français ci-après]

I have known Fespaco since 1993, during the time of my first short films. Since then, my films have always been part of the festival selection, while in my own country [Tunisia, which hosts the JCC], never. This is to highlight my great affection for Fespaco during these past 25 years. In 2013 I was very proud to receive the Grand Prix for Documentary Film for my film Même pas mal | No Harm Done, even as I continued to be ostracized in Tunisia. With no pun intended I will say that the old adage "No one is a prophet in her country" applies perfectly to my case.

In 1993 and 1995, the filmmakers of the short film of which we were part, had already fought battles to be better recognized by the organizers of Fespaco. How many of us spent our first nights at the festival on the hotel lobby sofas, for lack of allocated hotel rooms, while other non-filmmaker guests had luxurious ones?

Outlining this background is to recall that already in the past filmmakers had protested the conditions in which they were received. Having laid out this preamble I want to tell why today I titled this text "My last Fespaco". It is indeed the latest one that I have attended, but probably the last I will go to if nothing is done to improve the organization of this great festival of our continent and for which I have an immense affection.

So I was present at the fiftieth anniversary of Fespaco in 2019 at the invitation of the organizers as president of the documentary jury for feature and short films in official competition. I am passing on the organizational details inherent in the financial and practical difficulties of our continent as far as travel is concerned. Everyone knows that coming to Fespaco requires a good dose of energy! It is not on this topic that I am going to elaborate, as it relates to the events of this edition.

The security directives were drastic and each of us could understand this in view of the different protection systems put in place because of the threat of attacks that exist everywhere on our planet. On the other hand, being shoved or abused by the over-zealous security force, is something that I do not accept. I do not think it was too difficult to give specific instructions to the security services to avoid any mistreatment of guests at the entrance to the opening and closing ceremony, for example, which was my experience and that of other jury members.

This point being made, I must today say exactly where my deepest dissatisfaction and that of my jury comes from. From the very first day, it was not possible for us to have a programme for the 36 short and long films that we were assigned to view in order to choose the award winners. In addition, the catalog was not ready until three days after the beginning of the festival, and so we did not have the synopses and fact sheets of the films on hand, nor was a coherent viewing schedule established. Our jury was unified throughout, and after three days, together we went to the festival administration in order to secure a place to view the films that we were not able to see in the screening venues with the public. It is obvious that at the rate of more than six films per day to view, fatigue taking its toll, our patience had reached its limits more than once, and on top of that, there was the deprogramming in our category, of the film Amal directed by Mohamed Siam.

On the last day, summoned to the Fespaco headquarters, a few hours before the closing ceremony, all the official juries met under the leadership of the General Delegate and the director of Fespaco. Seeing that we were not told anything specific about the progression of the announcement of the winners, as president, I expressed our desire as a jury to go on stage, so that we could each announce our award winners and summarize in a few sentences the basis of our choices. This is an expectation of the filmmakers who are award winners as well as those who are not.

Moreover, and I did not hide it, we had a text to read about a Malian film called Dawa, l'appel à dieu that made a negative impression on us. At that moment the festival director and the delegate at the minimum granted our request, that the president of the fiction jury and myself, to go on stage during the ceremony. Was it the presence of heads of state at the closing ceremony, that to our surprise we were ultimately not invited to go on stage. And our Documentary Jury was barely mentioned! The announcement of our award winners was replete with errors, especially concerning the film that won the Golden Poulain, which the presenter announced as a male Kenyan director when it was a Kenyan woman director. We awarded a special mention to the film N'Tarabana by François Woukoache, though it was not announced. When I tried to go on stage to rectify the errors, I was violently taken to task by security, ordering me to go back. When I went to speak to the press to note all these shortcomings on our awards list, I was taken to task by people of the organization who told me that I did not have the right to speak to the press and summoned the security to throw me out. When they grabbed me violently by the arm, I asked the press to film and photograph what they were doing to me; they were told that I was nobody and that they were going to make me leave.

I must add that the person in charge of the official jury, threw oil on the fire regarding the security services' reaction to me. I was finally able to free myself. Trembling, I returned to my seat, wanting only one thing, to leave this space. Our Awards List has not been picked up by the press, is it because the documentary does not interest anyone or is it because the journalists did not have access to the details of the awards of our section? During that evening the award-winning filmmakers did not had the opportunity to express themselves. Fespaco is a film festival, I do not deny politicians the right to be present and to take an interest in our films, we need their support and especially their financial support, but that night it was cinema that was the absentee.

We were so happy to award The Golden Etalon de Yennenga for Documentary to Aïcha Leterrier of Burkina Faso, a young and talented filmmaker, for the film Le loup d'or de Balolé. Unfortunately, we did not have the opportunity to hand it to her personally. We all came home exhausted from this festival but nevertheless proud of our work on the Jury. That is why we wanted to report these types of occurrences. It at the present in Africa, and of course I include North Africa, that one should be capable of accepting criticism in order to be able to evolve. To criticize Fespaco is neither to offend nor to insult the organizers, it is to tell them face-to-face all the things that after fifty years of existence, are no longer acceptable as it relates to the recurring shortcomings of the organization. For me it was my last Fespaco.

(What I had to say if I had been allowed to go on stage)
Statement about the film Dawa, l'appel à dieu by Malik Konaté (Mali):
Today on our continent like everywhere else in the world, we are confronted with a danger that is no longer a threat but a reality that faces us. I speak of obscurantism, fundamentalism, terrorism, stemming from an ideology which in the name of religion and in particular Islam, contest all the values of progress, modernity, diversity and the emancipation of women. It is time for resistance, it is time to stand up. Democrat, a lover of freedom, and in a spirit of vigilance—as was mentioned in the opening speeches, my jury and I wanted to alert Fespaco about a documentary film called Dawa which offers a complacent and short-sighted showcase to a sect of which, according to some, barbaric atrocities were committed in Mali since 2014. The cinema is a weapon, certainly everyone can use it freely, but we wanted, especially in these days when Burkina Faso faces the harmful effects of these small groups, to denounce this kind of insidious and dangerous propaganda film, which is contrary to the objectives of Fespaco. Follow the debate regarding the above comment: Nadia El Fani: response to SemFilms.org | réponse à SemFilms.org - Dawa, l’appel à Dieu


Nadia El Fani: Mon dernier Fespaco
Publié  le 7 mars 2019. Kapitalas.com



Je connais le Fespaco depuis 1993, époque de mes premiers courts-métrages, depuis, mes films y ont toujours été sélectionnés alors que dans mon propre pays, jamais. C'est dire à quel point depuis 25 ans mon affection pour le Fespaco est grande. En 2013 j'étais très fière d'y recevoir le Grand prix du documentaire pour mon film MEME PAS MAL alors même que je continuais à être ostracisée en Tunisie. Sans jeu de mot je dirai que le vieil adage "Nul n'est prophète en son pays" s'applique parfaitement à mon cas.

En 1993 et 1995, les cinéastes du court-métrage que nous étions, avions déjà mené des batailles pour être mieux considérés par les organisateurs du Fespaco. Combien de nous passaient leurs premières nuits au festival sur les canapés des halls d'hôtel, faute de chambres d'hôtels attribuées alors que d'autres invités non cinéastes en avait de luxueuses….

Si je fais cette historique c'est aussi pour rappeler que déjà par le passé des cinéastes avait protesté sur les conditions dans lesquelles ils étaient reçus. Ce préambule étant établi je veux raconter pourquoi aujourd'hui j'ai titré ce texte "Mon dernier Fespaco". C'est effectivement le dernier auquel j'ai assisté, mais probablement le dernier auquel j'assisterais si rien n'est fait pour améliorer l'organisation de ce grand festival de notre continent et pour lequel j'ai une immense affection.

Je me suis donc rendue pour le cinquantenaire au Fespaco 2019 à l'invitation des organisateurs en tant que présidente du jury documentaire longs-métrages et court-métrages en compétition officielle. Je passe les détails organisationnels inhérents aux difficultés financières et pratiques de notre continent pour ce qui concernent les voyages… Chacun sait que venir au Fespaco demande une bonne dose d'énergie ! Ce n'est effectivement pas sur ce sujet que je vais m'étendre pour dire ce que j'ai à exprimer sur cette session.


Les consignes de sécurité étaient drastiques et chacun de nous pouvait le comprendre au vu des différents systèmes de protection mis en place à cause des menaces d'attentats qui planent aujourd'hui partout sur notre planète. En revanche être bousculée, voir même violentée par des services de sécurité un peu trop zélés c'est quelque chose que je n'accepte pas. Je pense qu'il n'était pas difficile de donner des consignes aux services d'ordre afin qu'ils ne maltraitent personne aux entrées des cérémonie d'ouverture et de clôture par exemple… Ce qui a été mon cas ainsi que d'autres membres de Jury.

Ce point étant fait je me dois aujourd'hui de dire très exactement d'où vient mon plus profond mécontentement et celui de mon Jury. Dès le premier jour il ne nous a pas été possible d'avoir un programme des 36 films courts et longs confondus que nous nous devions de visionner pour donner un palmarès. De plus le catalogue n'a été prêt que trois jours après le début du festival, et donc nous n'avions pas en main les synopsis et fiches techniques des films pas plus que n’était établi un agenda de visionnage cohérent. 
Notre jury a toujours été solidaire et nous avons entrepris de remonter tous ensemble jusqu'à la direction du festival pour obtenir au bout de 3 jours un endroit pour visionner les films que nous ne pouvions pas voir en salle avec le public. Il est évident qu'au rythme de plus de six films par jour à visionner, la fatigue aidant, notre patience a atteint ses limites plus d'une fois, encore plus face à la déprogrammation dans notre compétition du film Amal réalisé par Mohamed Siam.


Le dernier jour, convoqués au siège du Fespaco, soit quelques heures avant la cérémonie de clôture, tous les jurys officiels se retrouvent réunis sous la houlette du Délégué Général et du directeur du Fespaco. Voyant qu'on ne nous dit rien de précis sur le déroulé de l'annonce des palmarès, je fais savoir en tant que présidente notre désir de monter sur scène, tous les jurés, afin que nous annoncions chacun notre tour, notre palmarès et pouvoir ainsi en quelques phrases résumées, dire les attendus de nos prix. Cela est plus juste pour les cinéastes qui sont primés ainsi que pour ceux qui ne le sont pas.

Par ailleurs et je ne l'ai pas cache, nous avions un texte à lire au sujet d'un film Malien intitulé Dawa, l'appel à dieu qui nous avait interpellés négativement… à ce moment-là le directeur et le délégué nous accordent à minima le président du Jury fiction et moi-même, à monter sur scène lors de la cérémonie.
 Est-ce la présence des chefs d'état à la cérémonie de clôture, mais à notre grande surprise nous n'avons finalement pas été conviés à monter sur la scène. Et notre Jury du Documentaire n'a carrément pas été mentionné !
 Notre palmarès a été égrené avec des erreurs, notamment concernant le film qui a obtenu le poulain d'or, que le présentateur annoncé comme un réalisateur Kenyan alors qu'il s'agissait d'une réalisatrice Kenyane… Nous avions attribué une mention spéciale au film N'Tarabana de François Woukoache, elle n'a pas été annoncée. Quand j'ai tenté de monter sur la scène pour rectifier j'ai été violemment prise à partie par la sécurité, qui m'a intimé l'ordre de redescendre. Quand je suis allée parler à la presse pour noter tous ces manquements sur notre palmarès, J'ai été prise à partie par des gens de l'organisation qui m'ont dit que je n'avais pas le droit de parler à la presse et ont demandé à la sécurité de me jeter dehors. Lorsqu'ils m'ont attrapé violemment par les bras j'ai demandé à la presse de filmer et de photographier ce qu'on était en train de me faire on leur a rétorqué que je n'étais personne et qu'ils allaient me sortir.

Je dois ajouter que la personne chargée du jury officiel s'est permise de jeter de l'huile sur le feu auprès du service d'ordre à mon sujet. J'ai fini par me dégager, je suis revenue tremblante à mon siège et je ne voulais plus qu'une chose, quitter cette salle.

Notre palmarès n'a pas été repris par la presse, est-ce parce que le documentaire n'intéresse personne ou est-ce parce que les journalistes n'ont pas eu entre les mains les détails des prix de notre section?... 
Durant cette soirée les cinéastes primés n'ont pas eu l'occasion de s'exprimer… Le Fespaco est festival de cinéma, je ne dénie pas aux politiques le droit d'être présents et de s'intéresser à nos films, nous avons besoin de leur soutien et plus particulièrement de leur soutien financier, mais ce soir-là c'est bien le cinéma qui était le grand absent…

Nous étions pourtant tellement heureux d'attribuer l'étalon d'or de Yennenga du documentaire à Aïcha LETERRIER du Burkina Faso, une réalisatrice jeune et talentueuse pour le film LE LOUP D'OR DE BALOLE. Nous n'avons malheureusement pas eu l'occasion de pouvoir le lui remettre en mains propres. 
Nous sommes tous rentrés épuisés de ce festival mais néanmoins fiers de notre travail au sein du Jury. C'est pourquoi nous tenions à faire ces mises au point. 
Il s'agit aujourd'hui en Afrique, et bien entendu j'englobe l'Afrique du Nord, d'être capables d'accepter les critiques pour pouvoir évoluer. Critiquer le Fespaco , ce n'est ni offenser, ni insulter les organisateurs, c'est leur dire en face tout ce qui n'est plus admissibles après cinquante années d'existence sur des défauts récurrents d'organisation. 
Pour moi c'était mon dernier Fespaco.


(Ce que je devais dire si j'avais pu monter sur scène)

Déclaration au sujet du film " Dawa, l'appel à dieu", de Malik Konaté (Mali) :

Aujourd'hui sur notre continent comme partout ailleurs dans le monde, nous faisons face à un danger qui n'est plus une menace mais une réalité qui nous affronte. Je parle de l'obscurantisme, l'intégrisme, le terrorisme, issus d'une idéologie qui au nom de la religion et en particulier l'islam combat toutes les valeurs de progrès, de modernité, de mixité et d'émancipation des femmes… L'heure est à la résistance, il est temps d'être debout. Démocrate, amoureux de la liberté, et dans un esprit de vigilance, comme il en a été fait mention dans les discours d'ouverture, mon jury et moi-même avons tenu à alerter le Fespaco au sujet d'un film documentaire intitulé Dawa qui offre une vitrine complaisante et sans distance à une secte dont ont été issus, pour certains, les barbares qui ont commis des atrocités au Mali à partir de 2014. Le cinéma est une arme, certes chacun peut s'en servir en toute liberté, mais nous tenions, particulièrement en ces jours où le Burkina Faso fait face aux effets néfastes de ces groupuscules, à dénoncer ce genre de film de propagande insidieuse et dangereuse, à l'opposé des objectifs du Fespaco. Suivez le débat concernant le commentaire ci-dessus: Nadia El Fani: response to SemFilms.org | réponse à SemFilms.org - Dawa, l’appel à Dieu

18 February 2019

FESPACO 2019: Briska by/de Nadia Rais (Tunisia | Tunisie)

FESPACO 2019
Briska (2018) 12 min
by/de Nadia Rais (Tunisia | Tunisie)
First Prize | Premier prix 

Official Selection | Sélection officielle
Animation


Synopsis

"Briska" is an adaptation of "Ahl al kahf" by Tawfiq al-Hakim (Egypt 1933). After sinking into a deep sleep for three hundred years, Marnouche, Mechlineya and Yamlikha wake up in a new world. A story that speaks of the rebirth of civilizations and forgiveness. A story with which many people can identify today.

"Briska" est une adaptation de "Ahl al kahf" de Tawfiq al-Hakim (Egypt 1933). Après avoir sombrés dans un profond sommeil de trois cents ans, Marnouche, Mechlineya et Yamlikha se réveillent dans un nouveau monde. Une histoire qui parle de la renaissance des civilisations et du pardon. Une histoire dans laquelle plusieurs peuples peuvent s’y identifier aujourd’hui.

Biography | Biographie

Nadia Raïs, born in Tunis, completed her studies at the Technological Institute of Art, Architecture and Urbanism. She has expertise in graphic design, 2D animation and storyboarding. Her short animation films include, "L'Ambouba" (2010) and "L'Mrayet" (2011).

Nadia Raïs est née à Tunis. Diplômée de l'Institut technologique d'Art, d'Architecture et d'Urbanisme. Graphiste, story-boardeuse, animatrice 2D, elle est l'auteure de courts-métrages d'animation, "L'Ambouba" (2010) et "L'Mrayet (2011)."

Source: jccarthage.com

Image: artistestunisiens.com

13 February 2019

FESPACO 2019: Black Mamba de/by Amel Guellaty (Tunisia | Tunisie)

FESPACO 2019
Black Mamba (2017) 20min16
by/de Amel Guellaty (Tunisia | Tunisie)
Poulain d’or | Golden Poulain
Prix SIGNIS
Prix Thomas Sankara

Official Selection | Sélection officielle
Short Fiction Film | Court métrage


Synopsis 

For Sarra, a middle-class girl from Tunis, everything seems to be going as her mother planned: she is taking sewing lessons and she is soon to be married to a nice young man. But Sarra is hiding a dangerous plan from which she hopes to escape her current life.

Sarra, jeune fille de la classe moyenne de Tunis, mène, en apparence,  la vie ordinaire que sa mère lui a tracée : elle prend des cours de couture et s’apprête à épouser un gentil garçon. Mais Sarra a d’autres plans inavoués à travers lesquels elle veut échapper à sa vie actuelle.


Reflections | réflexions of the/de la cinéaste

I wanted to write a story with a strong female character. I also have a rather dark aesthetic, violent, dirty.... Being a scriptwriter and director, writing and the image go hand in hand, and one influences the other. I write out my ideas without really knowing where I'm going. When I started writing I did not know how my film would end. I have an idea and then I get information, then I go looking for inspiration to build my characters. I do the work a bit in reverse...

J’avais envie d’écrire une histoire avec un personnage féminin fort. J’ai aussi une esthétique assez sombre, violente, sale.... Étant scénariste et réalisatrice, l’écriture et l’image vont de pair, et l’un influence l’autre. J’écris au fil de mes idées sans vraiment savoir où je vais. Quand j’ai commencé à écrire je ne savais pas comment finirait mon film. J’ai une idée et ensuite je me renseigne, puis je vais chercher l’inspiration pour construire mes personnages. Je fais le travail un peu à l’envers... 


Biography | Biographie

Amel Guellaty is a Tunisian filmmaker and photographer. Parallel to her work in the cinema, she enrolled in 2014 at the International Center of Photography (ICP) in New York and began working for several brand names in the fashion industry, her photographs are published in magazines such as Elle France. She made her first personal exhibition "Voyage" in 2013 and participated in several other group exhibitions.

Amel Guellaty est réalisatrice et photographe tunisienne. En parallèle à son travail dans le cinéma, elle s'inscrit en 2014 à L'International Center of Photography (ICP) à New York et commence à travailler pour plusieurs marques dans le milieu de la mode, ses clichés sont publiés dans des magazines tel que "Elle France". Elle réalise sa première exposition personnelle "Voyage" en 2013 et participe à plusieurs autres expositions de groupe.

Image source: jcctunisie.org/





27 October 2018

Interview/Entretien with/avec Lamia Belkaied-Guiga - General Delegate/Déléguée Générale des JCC (Carthage Festival) by/par Bassirou Niang

Interview with Lamia Belkaied-Guiga - General Delegate of the JCC by Bassirou Niang. Africiné Magazine, Dakar pour Images Francophones
Image : Lamia Belkaied-Guiga. Crédit : DR
Translation from French by Beti Ellerson

Français ci-après

Lamia Belkaied-Guiga, General Delegate of the JCC, academic and film critic, in this interview outlines the main features that will punctuate the 2018 edition.

Bassirou Niang, Africiné Magazine: The JCC is one of the best-organized festivals of the African continent and the Arab world thanks to its well-known organizational abilities. Tell us a little bit about the team that reinforces its recognised reputation.

Lamia Belkaied-Guiga: The goal since the creation of the JCC in 1966 is to support Arab and African cinema and filmmakers. It is the dean of the festivals of the African continent [except the Kélibia festival, Tunisia, ed Africiné], a solid festival that has discovered the greatest Arab and African filmmakers (Souleymane Cissé, Sembene Ousmane, Youssef Chahine, Idrissa Ouedraogo, Djibril Diop Mambéty [Silver Tanit 1970, with Badou Boy, ed Africiné], ...

Carthage is the only festival that creates this link between Arab culture of the Maghreb, the Near East and Africa. The Carthage Festival is a unique phenomenon where film enthusiasts are present at all screenings. The JCC has always encouraged auteur cinema and independent filmmakers. It is a truly activist festival that has always helped filmmakers to make films and to distribute them. This festival has never missed its rendezvous (biennial initially, then annual). This special festival is a launching pad for films and directors, down-to-earth yet promotes quality films internationally. It is a festival of the South certainly but also tri-continental, reaching out to the cinemas that resemble us (Latin America, and the networks of the professionals of the South).

The JCC is a public festival and popular with film enthusiasts. In 2017, there were more than 2 million people around the capital throughout the 10-day duration of the festival. With tens of thousands of film enthusiasts who are increasingly younger, we are obliged to respond to the interests of the youth. The strength of the JCC is its audience: whatever the direction the festival takes, it will continue. We have a unique audience: supportive, informed and demanding.

The JCC is an essential African and world cinema meeting place. Could you tell us the rules and regulations for participation? 

The films are selected according to the rules of the JCC. We have assumed a return to fundamentals: to really defend Arab and African cinematic creativity, to promote independent films and small-scale structures, to have an African presence in terms of film and cinematic presence - industry and institutions (francophone and lusophone) - and increasingly important, supporting young filmmakers and new cinematic experiences (genre films, etc.).

For this 2018 edition, what are the selected themes and how many applications have you received for the feature film, short film and first film competitions?

In the official selection, we selected 65 films (long and short). For the long, we bring together 6 world premiers, 15 Arab premiers and 13 African premiers. In the Official Competition there are 44 films; 24 feature films (including 13 fictions, of which 4 are African, and 11 documentaries including 4 African) and 20 short films composed of 12 fictions and 8 documentaries. Regarding the feature films, 7 are first (and therefore will compete in the Tanit for the First Film. A third of the directors in competition are women, there are 14. Moreover, 19 countries are represented: 9 of the Arab-Berber world (Algeria, Morocco, Egypt, Lebanon, Iraq, Palestine, Tunisian, Syria, Jordan) and 10 from sub-Saharan Africa (Cameroon, Senegal, Republic of Congo, South Africa, Madagascar, Benin, Kenya, Senegal, Chad, Rwanda).

The tributes will be to whom?

Tributes will be paid to Najoua Slama (Tunisia), Youssef Chahine (Egypt), Taieb Louhichi (Tunisia), Attiat Abnoudi (Egypt), Jamil Rateb, Idrissa Ouedraogo.

Senegal is one of the two countries chosen as guests of honour. Why this choice?

The purpose of this focus is to create bridges to the public. For Senegal, the objective is for Africa to be more present in the streets of Tunis with the invitation and the presence of an official delegation of Senegal with 30 people including filmmakers, producers, stakeholders in cinema, journalists…

Senegal is a country illustrative of a real African dynamic. There are more and more films, movie theatres, and the circulation of documentary and fiction works. Senegal is also a country with a cinema culture, it has collaborated with the JCC for more than 50 years (Ousmane Sembene was a co-founder of the JCC, he won the first Tanit award of the Carthage Festival. This focus also provides an opportunity to welcome a few more award-winning African directors at the JCC.

What will be the highlights of the guest countries of honour, especially Senegal? And how many films will it country present?

There will be a special evening in the presence of the officials of both countries and all the guests of the JCC: businesspersons, directors, etc ... In terms of the films, we selected Lamb by Paulin Soumanou Vieyra, The Little Girl who Sold the Sun by Djibril Diop Mambety, A Place on the Plane by Khadidiatou Sow and Goom Bi (The Wound) by Moly Kane, for the short films.

Camp de Thiaroye by Sembene Ousmane, The Pirogue by Moussa Toure, Ndeysaan (The Price of Forgiveness) by Mansour Sora Wade, Madame Brouette by Moussa Absa Sene, Tey by Alain Gomis, Fad'jal by Safi Faye, Touki Bouki by Djibril Diop Mambéty, Karmen Gei by Joseph Gai Ramaka and Congo, a Doctor to Save Women by Angèle Diabang, are the 9 feature films from the Senegal focus.

Will there be any organizational innovations for the 2018 edition (programming, meetings-debates)?

The professional side has been strengthened. We have invited many producers and distributors within the framework of Carthage Pro (Chabaka, Takmil, master classes pros, forum, panels). Chabaka is for projects in development, for which a prize is awarded as well as development grants to enable Arab and African projects to better execute their tasks. Takmil is dedicated to projects at the finishing stage, this professional section is beginning to show results: several films financed by Takmil made it to the major festivals. Carthage Talks is a forum to discuss topics relative to the cinema industry with Arab and African professionals as well as guests from around the world (distributors, international sellers ...).

There are 3 master classes this year: one on film criticism, one on film music, and one that will be presented by Mahamat-Saleh Haroun.

The JCC provides intensive work on the film industry. The goal is to create a kind of Arab and African professional platform that will allow people in cinema to circulate and excel around the world.

Regarding entertainment, what are the names of the artists already selected? Will there be Africans among them?

The stars are the directors, the actors of the films: The JCC is not really a festival of glitter and glamour. It's a festival of the public and of cinema-lovers above all else.

In the retrospective are there plans for the screening of restored copies of films, as was the case with the seductive Wanderers of the Desert by Nacer Khemir?

Presently, we are proud of the creation of the Tunisian Cinematheque which has begun to do this work. Nacer's film has just been screened in this context. We have a whole retrospective program with the Tunisian film library. (Chahine, Abnoudi ..., programming of the award-winning films in Carthage ...).

Have you thought about translation on behalf of French-speaking journalists who, sometimes during the post-projection period, end up with English-speaking directors, filmmakers and Arab actors?

For the press conference and the professional meetings: yes.

What segment will be reserved for film criticism or at least for film critics?

We have two parallel juries of the critics: FACC / Africiné Magazine (Paulin Vieyra Prize) and FIPRESCI (Fipresci Prize). We have invited at least 60 journalists and critics and are offering a master class on film criticism.

FRANÇAIS

Entretien avec Lamia GUIGA BELKAIED, Déléguée Générale des JCC
Propos recueillis par Bassirou NIANG
Africiné Magazine, Dakar
pour Images Francophones
Image : Lamia Belkaied-Guiga, Déléguée Générale des JCC 2018
Crédit : DR

Les JCC sont, on s'en doute, sur le continent africain, le rendez-vous cinématographique le plus fiable, le mieux organisé et de surcroît très à cheval sur la qualité des productions en sélection. Une sorte de fil tendu auquel sont accrochées les cultures des sociétés arabes et africaines. Mais aussi la sulfureuse sensibilité d'un public de cinéphiles vaincus par la passion cinéma. Mme Lamia BELKAIED-GUIGA, Déléguée Générale des JCC, Universitaire et Critique de Cinéma, revient avec nous, dans cet entretien, sur les grandes lignes qui vont rythmer l'édition 2018. Lire l'entretien avec Lamia GUIGA BELKAIED par Bassirou NIANG

22 September 2018

Toronto International Film Festival 2018 Laureates: Aäläm-Wärqe Davidian (Fig Tree), Meryam Joobeur (Brotherhood)

Toronto International Film Festival
2018 Laureates:
Aäläm-Wärqe Davidian, Meryam Joobeur


Aäläm-Wärqe Davidian (Ethiopia/Israel) Fig Tree (2018) Eurimages Audentia Award for Best Female Director | Eurimages Prix Audentia de la meilleure réalisatrice

Synopsis

English
Set in 1989 during the Ethiopian civil war, fourteen-year-old Mina, who is Jewish, tries to prevent her Christian boyfriend Eli from being drafted. When she discovers her family’s plans to move to Israel, she devises a plot to save Eli. Aäläm-Wärqe Davidian’s coming–of-age debut film is based on her childhood memories of a civil-war-torn Ethiopia.

Français
Pendant la guerre civile qui déchire l’Ethiopie, la famille de Mina, une adolescente de 14 ans, décide de quitter le pays pour Israël. Mais Mina ne peut se résoudre à quitter son ami Eli dont elle est secrètement amoureuse. Malgré la guerre qui fait rage, Mina fera tout ce qu’elle peut pour sauver l’amour de sa vie avant que ne se termine leur enfance. (Source: Cineuropa)


Meryam Joobeur Brotherhood (Tunisia-USA) IWC Short Cuts Award For Best Canadian Short Film | Le prix du meilleur court-métrage canadien
Synopsis

English
The film tells the story of Mohamed, an unsentimental shepherd living in rural Tunisia with his wife and two sons, deeply troubled by the return of his eldest son Malik from Syria. The latter, who has returned with a mysterious new wife, is confronted with his father’s disapproval. The tension between father and son intensifies over three days until it reaches a breaking point.

French
The film raconte l’histoire de Mohamed, un berger endurci vivant en Tunisie rurale avec sa femme et ses deux fils, qui est profondément ébranlé lors du retour de Syrie de son fils ainé Malik. Celui-ci, de retour avec une mystérieuse nouvelle épouse fait face au regard désapprobateur de son père. La tension entre le père et le fils s’intensifie sur trois jours jusqu’a attendre un point de rupture. (Source : Kapitalis)



09 July 2018

Appel à films – Call for films – JCC 2018 - les journées cinématographiques de Carthage | Carthage Film Festival

Appel à films – Call for films – JCC 2018 - les journées cinématographiques de Carthage | Carthage Film Festival

[English]

CALL FOR FILMS. The 29th session of the Carthage film festival - JCC 2018 (03-10 November 2018) Tunisia

OFFICIAL COMPETITION - Feature and short fiction films or documentaries, African and Arab 

Deadline for submissions 15 08 2018 

[Français]

APPEL A FILMS. La 29ème session du festival du films : les journées cinématographiques de Carthage - JCC 2018 (03-10 novembre 2018) Tunisie

COMPETITION OFFICIELLE –longs et courts métrages ou documentaires arabes et africains

Date limite des inscriptions le 15 08 2018 


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