A Fool God, un/a film de/by Hiwot Getaneh - Analyse/Analysis par/by Djia Mambu (Africine.org)

A Fool God, un/a film de/by Hiwot Getaneh - Analyse/Analysis par/by Djia Mambu (Africine.org)

Source: africine.org. Publ: 27/09/2019

Translated from French by Beti Ellerson, an African Women in Cinema Blog collaboration with Africine.org. 

En français : http://africine.org/?menu=art&no=14767

Ethiopian director Hiwot Getaneh returns to the Toronto International Film Festival (September 5-15, 2019) with her short film A Fool God, where she delves into the world of a little girl in deep reflection about guilt.

A Fool God explores the universe of Mesi, who seeks to exculpate herself from the condemnation of her grandmother for having cut off the head of a hen, a ritual reserved for men, and hence should have been done by her brother. While Mesi thinks she has done well in trying to help the latter who did not succeed, her grandmother holds her responsible for the death of her mother, who dies afterwards. As a sign of mourning, the grandmother shaves Mesi's head and takes the opportunity to recount a time-honored classic tale: the guilt of a poor farmer who steals from his uncle and then goes to God, asking for forgiveness. In order to prove her good faith to her grandmother, every chance she gets Mesi reinterprets the tale in her own way. Can we do wrong if our intention is good? Why blame someone who has committed an act in good faith? For Mesi, the one who condemns is a fool; and God included, if he does not pardon the condemned person.

The cinéaste Hiwot Getaneh once again puts a child at the forefront inviting us to openly question ourselves beyond all the influences impregnated by our environment, as well as our own values: faith, culture, justice, solidarity, etc. As in her previous film New Eyes where a young girl having just reached puberty begins to develop sensual feelings and desires, after witnessing a couple in amorous embrace, we are led to observe the unfolding of an innocent body and pure spirit.

The Ethiopian director takes as a starting point an original story that her grandmother recounted often when she was growing up and that she liked a lot. Moreover, Hiwot Getaneh recalls that as a child, she often accompanied her grandmother to the pension fund distribution centre, very common in a country where parents, mostly widows and mothers, go to collect the pension of a husband or soldier son who has disappeared--as we see Mesi accompany her grandmother.

A Fool God takes us back to our youth where we saw our unrestrained acts being corrected by adults, where we were confronted by prohibitions and where we had to evaluate our judgments; which we finally understood, only when we became adults.

***

A Fool God,  un film de Hiwot Getaneh

Djia Mambu,
Toronto, Septembre 2019

La réalisatrice éthiopienne Hiwot Getaneh revient au Festival International de film de Toronto (5-15 septembre 2019) avec son court métrage A Fool God où elle questionne l'univers d'une petite fille en pleine réflexion sur la culpabilité.

Version originale en Français. Lire l’article en intégralité sur http://africine.org/?menu=art&no=14767

Toronto International Film Festival 2018 Laureates: Aäläm-Wärqe Davidian (Fig Tree), Meryam Joobeur (Brotherhood)

Toronto International Film Festival

2018 Laureates:

Aäläm-Wärqe Davidian, Meryam Joobeur

https://www.tiff.net/the-review/tiff-18-award-winners/

Aäläm-Wärqe Davidian (Ethiopia/Israel) Fig Tree (2018) Eurimages Audentia Award for Best Female Director | Eurimages Prix Audentia de la meilleure réalisatrice

Synopsis

English

Set in 1989 during the Ethiopian civil war, fourteen-year-old Mina, who is Jewish, tries to prevent her Christian boyfriend Eli from being drafted. When she discovers her family’s plans to move to Israel, she devises a plot to save Eli. Aäläm-Wärqe Davidian’s coming–of-age debut film is based on her childhood memories of a civil-war-torn Ethiopia.

Français

Pendant la guerre civile qui déchire l’Ethiopie, la famille de Mina, une adolescente de 14 ans, décide de quitter le pays pour Israël. Mais Mina ne peut se résoudre à quitter son ami Eli dont elle est secrètement amoureuse. Malgré la guerre qui fait rage, Mina fera tout ce qu’elle peut pour sauver l’amour de sa vie avant que ne se termine leur enfance. (Source: Cineuropa)

Meryam Joobeur Brotherhood (Tunisia-USA) IWC Short Cuts Award For Best Canadian Short Film | Le prix du meilleur court-métrage canadien

Synopsis

English

The film tells the story of Mohamed, an unsentimental shepherd living in rural Tunisia with his wife and two sons, deeply troubled by the return of his eldest son Malik from Syria. The latter, who has returned with a mysterious new wife, is confronted with his father’s disapproval. The tension between father and son intensifies over three days until it reaches a breaking point.

French

The film raconte l’histoire de Mohamed, un berger endurci vivant en Tunisie rurale avec sa femme et ses deux fils, qui est profondément ébranlé lors du retour de Syrie de son fils ainé Malik. Celui-ci, de retour avec une mystérieuse nouvelle épouse fait face au regard désapprobateur de son père. La tension entre le père et le fils s’intensifie sur trois jours jusqu’a attendre un point de rupture. (Source : Kapitalis)

Hiwot Admasu Getaneh: “New Eyes” (Ethiopia | Ethiopie)

New Eyes de/by Hiwot Admasu Getaneh (Ethiopia | Ethiopie)

Source: https://fr.ulule.com/new-eyes/

About the film | À propos du film:

The idea of ​​this short film is to get young adolescents to understand that puberty and its changes, that the discovery of sexuality, that its understanding and mastery, are not things that must remain taboo or be repressed.

L'idée de ce court-métrage est de faire comprendre à de jeunes adolescents que la puberté et ses changements, que la découverte de la sexualité, que sa compréhension et sa maîtrise, ne sont pas des choses qui doivent rester taboues ou être réprimée.

Synopsis
Source: http://www.films-am.com/new-eyes.html

In Ethiopia, near the capital Addis Ababa, a young teenage girl is witness to an experience that will awaken her sexuality for the first time in her life. Troubled by this revelation, she tries to understand and control this new emotion.

During an ordinary morning at the riverside,  a shy girl sees a couple making love. Troubled, she tries to focus on what she is doing when the couple returns to the river for a swim. Nonetheless, she cannot help but look at the nude body of the man who is bathing. Her gaze is transformed, and hence, she observes her surroundings through the prism of her new desire, transforming everything and everyone into a sexual object. She then envisages her nascent sexual life and her place as a woman...

En Ethiopie, près de la capitale Addis-Abeba, une jeune fille en pleine adolescence est témoin d’une expérience qui va éveiller sa sexualité pour la première fois de sa vie. Troublée par cette révélation, elle essaie de comprendre et de maitriser cette nouvelle émotion.

Au bord d’une rivière, lors d’une matinée a priori ordinaire, une jeune fille timide aperçoit un couple en train de faire l’amour. Troublée, elle tente de se concentrer sur ce qu’elle est en train de faire lorsque le couple rejoint la rivière pour se baigner. Elle n’arrive alors pas à s’empêcher de regarder le corps nu de l’homme qui se lave. Son regard en est transformé et elle observe tout ce qui l’entoure à travers le prisme de son nouveau désir, transformant tout et tout le monde en objet sexuel. Elle entrevoit alors sa vie sexuelle naissante et sa place en tant que femme...

Filmmaker's Note of Intention | Note d’intention de la réalisatrice

My first inspiration for this story is an experience that I had at 12 years old. Although my experience is different from Selam's story, all the confusion, excitement and guilt that I felt at this time is reflected in the film. At the time, I was very pious and I felt guilty about these new emotions. Today, I consider this awakening as a beautiful event that changed my life.

Ma première inspiration pour cette histoire est une expérience vécue à 12 ans. Bien que mon expérience soit différente de l’histoire de Selam, toute la confusion, l’excitation mais aussi la culpabilité ressentie à cette époque est reflétée dans ce film. À l’époque, j’étais très pieuse et je me sentais coupable de ces nouvelles émotions. Aujourd’hui, je considère cet éveil comme étant un bel événement qui a changé ma vie.

Description

New Eyes tells the story of a young girl, whose experience during an ordinary day, triggers an evolution from puberty to the awareness of her sexuality, and the place of it in her new life as she journeys to womanhood. The story ends with an awareness of her desire and pleasure, without even realizing that this will be one of the major turning points in her discovery of herself and in the perception of her environment.

New Eyes raconte le parcours d’une jeune fille, lors d’une journée ordinaire, de la puberté à la prise de conscience de sa sexualité, et de la place de celle-ci dans sa nouvelle vie de femme. L’histoire s’achève dès le moment où elle prendra conscience de son désir et du plaisir, sans même encore se rendre compte que cela sera l’un des tournants majeurs dans sa découverte d’elle-même et dans la perception de son environnement.

FESPACO 2015 – Hermon Hailay: “Price of Love” | “Le Prix d’amour”

© Courtesy IEFTA (Hermon Hailay)

Fespaco 2015 - Feature film in competition | Long métrage en compétition

Price of Love | “Le Prix d’amour” (2014)

Hermon Hailay (Ethiopia | Ethiopie)
LE PRIX DE LA VILLE DE OUAGADOUGOU | THE CITY OF OUAGADOUGOU AWARD

The filmmaker | La réalisatrice

[English]

Hermon Hailay, is one of Ethiopia’s leading female film writer/directors, with several critically and commercially successful films to her name: Baleguru (2012), Yaltasbrew (2013). In 2014 she was one of the five young Ethiopian filmmakers chosen to attend the Cannes Film Festival “From Addis To Cannes Workshop”. The filmmakers were chosen from a significant group of applicants from Ethiopia’s promising film community through a targeted search focusing on emerging and mid-career filmmakers looking to further their careers and create international partnerships.

[Français]

Hermon Hailay, est l'une des scénaristes et réalisatrices éthiopiennes de premier plan. Plusieurs de ses films ont connu un succès à la fois critique et commercial Baleguru (2012), Yaltasbrew (2013). En 2014, elle a fait partie des cinq jeunes cineastes Ethiopiens selectionnés pour assister au Festival de Cannes, "From Addis To Cannes workshop". Les cinéastes ont été choisis parmi un grand nombre de candidats, tous issus de la jeune industrie cinématographique éthiopienne. La sélection s'est attachée aux nouveaux talents et aux cinéastes déjà un peu connus du grand public, désireux de faire progresser leur carrière et de créer des partenariats à l'international.

Synopsis

[English]

Price of Love tells the story of a young Addis Ababa taxi driver who gets caught up in the dark side of love, causing his taxi to be stolen. He finds himself stuck in a relationship with a prostitute, making him confront his past and discover what is the ultimate price of love.

[Français]

Price of Love (“Le Prix d’amour”) raconte l'histoire d'un jeune chauffeur de taxi à Addis Abeba qui se fait voler sa voiture suite à une mauvaise rencontre amoureuse. Il se retrouve coincé dans une relation avec une prostituée qui l'oblige à se confronter à son passé et à découvrir le véritable prix de l'amour.

Interview avec/with Hermon Hailay by/par Olivier Barlet - Africultures

[English] 

O.B. : Hermon Hailay, you are one of Ethiopia's leading female filmmakers and writers. Can you tell us a little more about that? About your background?

H.H. : You know, I'm a filmmaker. This is my dreamwork, I love filmmaking, and I spent the last 10 years doing that. I filmed two feature films, which have been released in the local market, and I am working on the third now.

O.B. : For a filmmaker, it is already a career. You began filming a long time ago?

H.H. : Yes, when I was a teenager. After high school I went to a theatre school and I had some training in camera filming and movie editing in Addis Ababa. Then I made short dramas for Ethiopian television. And eventually I made feature films.

O.B. : So your third project is a feature film which tells us the story of a young Addis Ababa taxi driver who gets caught up in the dark side of love, causing his taxi to be stolen. What is the "dark side of love"?

H.H. : It means that sometimes love mixes with your life, with your background. The main character is born from a prostitute mother. Because of that he was in the dark side of love. He has grown up with that image of prostitution life. He has not the brightest image of love. And more, he's struggling to survive since his mother's death. He's driving a taxi for a living, the small kind of taxi that you can find in the city. To him, his taxi is his life. During his work, he meets a beautiful prostitute and he falls in love with her. But because of her his taxi is stolen. So they are stuck together in the quest for his taxi.

O.B. : So "the dark side" means that you are no longer in control?

H.H. : Yes. He has to save her if he wants her to be his wife, or even girlfriend. That's the dark side of love.

[Français - translated to French by Jules Drouaud – Africultures]

O.B. : Hermon Hailay, vous êtes connue pour être une des réalisatrices et scénaristes les plus importantes en Ethiopie. Pouvez-vous nous en dire un peu plus à votre sujet ? Et sur votre expérience ?

H.H. : Vous savez, je suis réalisatrice. C'est le métier de mes rêves, j'adore réaliser des films et j'ai passé les 10 dernières années à le faire. J'ai réalisé deux long-métrages qui sont déjà sortis en Ethiopie et je travaille à présent sur le troisième.

O.B. : On peut déjà parler de carrière. Vous avez commencé il y a longtemps ?

H.H. : Oui, j'étais adolescente. Après le lycée je suis allée dans une école de théâtre et j'ai reçu une formation à la prise de vue et au montage vidéo à Addis-Abeba. Puis j'ai réalisé des programmes courts pour la télévision éthiopienne. Après quoi j'ai réalisé des long-métrages.

O.B. : Votre troisième projet est un long-métrage qui raconte l'histoire d'un jeune chauffeur de taxi d'Addis-Abeba qui est rattrapé par le "côté obscur de l'amour", à cause duquel il se fait voler son taxi. Qu'est-ce que le "côté obscur de l'amour" ?

H.H. : Cela signifie que parfois l'amour interfère avec votre vie, avec votre passé, votre histoire. Le personnage principal est le fils d'une prostituée. C'est ce qui l'entraîne du côté obscur de l'amour. Il a grandi dans le contexte de la vie des prostituées. Il n'a pas une très haute opinion de l'amour. Et, de plus, il lutte pour sa survie depuis le décès de sa mère. Il conduit un taxi pour gagner sa vie, le genre de petit taxi que l'on trouve dans la ville. Son taxi représente tout pour lui. Pendant son travail, il fait la rencontre d'une splendide prostituée et il en tombe amoureux, mais à cause d'elle il se fait voler son taxi. Ils se retrouvent donc coincés tous les deux à la recherche de son taxi.

O.B. : Le "côté obscur" signifie donc perdre le contrôle ?

H.H. : Oui, il doit la sauver s'il veut qu'elle devienne sa femme, ou ne serait-ce que sa petite amie. C'est ça le côté obscur de l'amour. 

Interview: Africultures

English

Français 

Bio: African Women in Cinema Blog : Addis to Cannes Workshop

Photo: © Courtesy IEFTA

Film Image: Price of Love Facebook Page

Link | Lien

Cannes 2014: Exclusive Interview - From Addis To Cannes 2014 Dir. Hermon Hailey 

Rahel Zegeye: Au Liban, une « maid » derrière la caméra

Rahel Zegeye
photo by Janie Shen

Au Liban, une « maid » derrière la caméra par Fériel Alouti publié le 1 avril 2012 sur son blog Li Beirut.

Dans son long-métrage Beirut, Rahel Zegeye, jeune domestique, raconte l’histoire mouvementée de quatre bonnes éthiopiennes. Une initiative exceptionnelle dans un pays où les droits des travailleurs migrants sont trop souvent bafoués.

Rahel Zegeye est en apparence si fragile. De petite taille, presque chétive, ses gestes sont délicats et sa voix très douce. Mais, il suffit d’évoquer la condition de « ses sœurs » domestiques, pour que la jeune femme se métamorphose. Sa voix s’affirme, ces traits se durcissent et sa gestuelle se fait plus puissante. De cette colère, est né Beirut, un long-métrage. « Avec ce film, j’ai voulu avertir les Éthiopiennes des dangers qu’elles encourent lorsqu’elles s’installent au Liban. Je veux leur apprendre ce qu’il se passe ici et non pas leur apprendre à tenir une maison », explique-t-elle dans un savant mélange d’anglais et d’arabe.

Lire l'article en intégralité sur http://ferielalouti.wordpress.com/2012/04/01/au-liban-une-maid-derriere-la-camera/

Also read interview by Beti Ellerson in English on the African Women in Cinema Blog.