The purpose of the African Women in Cinema Blog is to provide a space to discuss diverse topics relating to African women in cinema--filmmakers, actors, producers, and all film professionals. The blog is a public forum of the Centre for the Study and Research of African Women in Cinema.

Le Blog sur les femmes africaines dans le cinéma est un espace pour l'échange d'informations concernant les réalisatrices, comédiennes, productrices, critiques et toutes professionnelles dans ce domaine. Ceci sert de forum public du Centre pour l'étude et la recherche des femmes africaines dans le cinémas.

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Director/Directrice, Centre for the Study and Research of African Women in Cinema | Centre pour l'étude et la recherche des femmes africaines dans le cinéma

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17 October 2021

Laurence Attali: Tabaski - FESPACO 2021

Laurence Attali
Tabaski
Senegal, France
26min 3sec - Fiction - 2019
Source: unifrance.org/film/49355/tabaski

Synopsis

Dakar, a few days before the feast of Tabaski, a painter is shut away in his studio, working on the theme of the ritual sacrifice of the ram. The red paint drips from the sketches hanging on clotheslines. An inscription on the wall: "Tabaski, who's next?".  Three characters and a sheep revolve around him and reconnect him with reality.

Dakar, à quelques jours de la fête de Tabaski, un peintre, enfermé dans son atelier, travaille sur le thème du sacrifice rituel du bélier. La peinture rouge coule des esquisses accrochées à des cordes à linge. Une inscription tracée au mur : Tabaski, à qui le tour ?. Trois personnages et un mouton gravitent autour de lui et le raccrochent à la réalité.

Note
This hybrid movie, blending fiction, art and politics, is freely inspired by the work of  the painter Iba Ndiaye (1928-2008)  "The Tabaski round, who’s next?" painting in the 1960s and 1970s. A sort of allegory in which the sheep is presented as the symbol of all victims. Indeed, Iba Ndiaye was not thinking directly about the sacrifice of sheep for Tabaski in Senegal, but rather of  the victims of colonization, segregation, and apartheid. "Painting is remembering," he said.

Ce film hybride, mêlant fiction, art et politique, est  librement inspiré de l’œuvre du peintre Iba Ndiaye (1928-2008), La Ronde de Tabaski, à qui le tour ?, réalisée dans les années soixante et soixante-dix. Une sorte d'allégorie où le mouton est présenté comme symbole de toutes les victimes. En effet, en peignant cette série, Iba Ndiaye ne pensait pas précisément au sacrifice des moutons de Tabaski au Sénégal, mais bien plutôt aux victimes de la ségrégation, de l'apartheid et de la colonisation. Peindre est se souvenir, disait-il.

Bio
Laurence ATTALI studied philosophy and cinema at Paris Sorbonne and theatre at Vincennes, before becoming an editor. She edited several features and documentaries before moving to directing in 1992. She made her first documentary,Mourtala Diop voyageur de l'art in Senegal. From 1999 she started making fiction films, such as Même le vent...,Baobab and Le déchaussé. Her films have been selected by numerous festivals, including the Venice Biennale, Locarno and Rotterdam. Attali obtained the Senegalese nationality in 2004.

La franco-sénégalaise Laurence Attali est réalisatrice, productrice, monteuse. Elle a acquis la nationalité sénégalaise en 2004.

Delphine Kaboré: Nos voisins (Our Neighbors) - FESPACO 2021

 FESPACO 2021
Short fiction in competition
Nos voisins
(Our Neighbors)
Delphine Kaboré
Burkina Faso
6min - Fiction - 2019
 
Image: Screen capture

 
Synopsis
René et Moussa, two young men very involved in the activities of their neighborhood in Ougadougou, are fun-loving, respectful, and sociable, and well appreciated by all of their neighbors. But who are they really? 

René et Moussa sont deux jeunes hommes très impliqués dans les activités de leur quartier à Ouagadougou. Bons vivants, respectueux et sociables, ils sont appréciés de tout leur voisinage. Mais qui sont-ils vraiment ?

Bio
Delphine Kaboré is the "7 jours pour 1 film" laureate for her script, Nos Voisins
 
Delphine KABORE est lauréate du 7 jours pour 1 film pour son scénario Nos Voisins
 

Esther Tebandeke: Little Black Dress - FESPACO 2021


Little Black Dress
Esther Tebandeke
Uganda
23mn - Fiction - 2019


Synopsis
A woman stuck in a cycle of routine, obligation and guilt figures out a way to reset her life amidst a feminist uprising.

Bio
Esther Tebandeke is an actress, dancer, storyteller and visual artist.

Alliah Fafin: Amani - FESPACO 2021

Le poulain d’argent
Amani
Alliah Fafin
Rwanda

 
17min - Fiction - Canada - 2020
Produced by/par Les Films de l'Autre | Alliah Fafin
Source: https://f3m.ca/film/amani/

Synopsis
In this tale, halfway between reality and fantasy, a mysterious narrator tells us the story of Amani, a young boy passionate about dance. Amani’s innocence and joie de vivre open the narrator’s eyes to the humanity he had never really cared about before. But as the night begins to rumble, Amani’s joie de vivre disappears to give way to his pain, which echoes in the silence of the plain.

Dans ce conte, situé à mi-chemin entre réalité et fantastique, un narrateur mystérieux nous raconte l’histoire d’Amani, un jeune garçon passionné par la danse. L’innocence et la joie de vivre d’Amani ouvrent les yeux du narrateur sur l’humanité dont il ne s’était jamais vraiment soucié auparavant.
Mais alors que la nuit se met à gronder, la joie de vivre d’Amani disparaît pour laisser place à sa douleur qui résonne dans le silence de la plaine.


Bio
Alliah Fafin was born in Rwanda and raised in Burundi until the 1993 civil war. After studying directing in New-York, she directed music videos for Dominique Fils-Aimé (Révélation Radio-Canada 2019-2020), as well as promotional videos for artists such as Rafael Lozano Hemmer (Winner of the Governor General’s Awards in Visual and Media Arts). She left Quebec in 2016 for Chad, where she worked with UNICEF on the production of several videos illustrating the problems encountered by local populations, Nigerian refugees and Central African returnees. In 2018, she direct her first short film Amani in Chad, which was inspired by her experience in Burundi.

Alliah Fafin est née au Rwanda et a grandi au Burundi jusqu’à la guerre civile de 1993. Après des études en réalisation à New-York, elle réalise des vidéoclips entre autres pour Dominique Fils-Aimé (Révélation Radio-Canada 2019-2020), ainsi que des vidéos promotionnelles pour des artistes comme Rafael Lozano Hemmer (gagnant du prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques). Elle quitte le Québec en 2016 pour le Tchad, où elle travaille avec UNICEF sur la réalisation de plusieurs vidéos illustrant les problématiques rencontrées par les populations locales, les réfugiés nigérians et les retournés centrafricains. En 2018, elle tourne, au Tchad, son premier court-métrage Amani qui s’inspire de son expérience au Burundi.

16 October 2021

Fatou Kandé Senghor: Walabok, comment va la jeunesse ? | (Walabok, how are the youth doing) - FESPACO 2021

FESPACO 2021
Competition Série Télé
First prize for best TV series | Premier prix de la meilleure série TV
Walabok, comment va la jeunesse ?
(Walabok, how are the youth doing)
Fatou Kandé Senghor
Une série de 30 épisodes de 26 minutes
Senegal - 2021


Description
«…‘Walabok’ ou ‘Comment va la jeunesse’ est une histoire contemporaine qui mélange drame et l’humour subtil pour inviter à l’introspection. C’est une série qui a pour sujet la jeunesse sénégalaise à travers le prisme de la culture hip-hop dans ces quartiers populeux.»

"…Walabok ’or how are the youth doing’ is a contemporary story that blends drama and subtle humor to invite introspection. This is a series about Senegalese youth through the prism of hip-hop culture in these populous neighborhoods."

Source: https://www.sentract.sn/fatou-kande-senghor-realisatrice-de-walabok-cest-un-melange-drame-et-lhumour-subtil-pour-inviter-a-lintrospection/

Bio
Fatoumata Kandé created an artistic research platform called Waru Studio in Dakar that works like an experimentation lab, allying - Art- science-technology -Ecology-environment and Politics. Waru in Wolof language means "wonderment" and the platform is an incubator that combines all these sciences using new technologies. Convinced that art in Africa is an efficient weapon to address and resolve issues that concern Africans, and touch others in the world. She also works with young artists that need to broaden their discourse. In her own work she uses mediums such as photography, video, printing to raise consciousness around her. She produces conceptual art, and does not believe in art for art sake.

Fatoumata Kandé a fondé une plateforme de recherche artistique nommée Waru Studio à Dakar qui fonctionne comme un laboratoire d'expérimentation - Art- science-technologie - Écologie et Politique du changement, un incubateur qui allie toutes ces sciences en utilisant les nouvelles technologies. Convaincue que l'art en Afrique noire est une arme très efficace pour résoudre les problèmes des africains, elle incite beaucoup de jeunes venus de tous horizons a fréquenter le studio waru pour affûter leurs intuitions artistiques et technologiques au profit des sénégalais et des africains.
Son grand souhait est de voir ces jeunes artistes contemporains dont elle fait parti participer activement au développement et à la dynamisation des médias et de la communication dans un environnement professionnel offrant des perspectives d'avenir.

Elle a une expérience solide tant par sa diversité que par son caractère international, une sensibilité à l'évolution de l'environnement social, une ouverture culturelle acquise au gré de nombreux séjours en Afrique et à l'étranger et une plume taquine et audacieuse. Un tout à mettre au service d'une jeunesse engagée et soucieuse de performance.


Source: africine.org

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