Laurence Attali: Tabaski - FESPACO 2021

FESPACO 2021
Short fiction in competition

Laurence Attali

Tabaski
Senegal, France
26min 3sec - Fiction - 2019
Source: unifrance.org/film/49355/tabaski

Synopsis
Dakar, a few days before the feast of Tabaski, a painter is shut away in his studio, working on the theme of the ritual sacrifice of the ram. The red paint drips from the sketches hanging on clotheslines. An inscription on the wall: "Tabaski, who's next?".  Three characters and a sheep revolve around him and reconnect him with reality.

Dakar, à quelques jours de la fête de Tabaski, un peintre, enfermé dans son atelier, travaille sur le thème du sacrifice rituel du bélier. La peinture rouge coule des esquisses accrochées à des cordes à linge. Une inscription tracée au mur : Tabaski, à qui le tour ?. Trois personnages et un mouton gravitent autour de lui et le raccrochent à la réalité.

Note
This hybrid movie, blending fiction, art and politics, is freely inspired by the work of  the painter Iba Ndiaye (1928-2008)  "The Tabaski round, who’s next?" painting in the 1960s and 1970s. A sort of allegory in which the sheep is presented as the symbol of all victims. Indeed, Iba Ndiaye was not thinking directly about the sacrifice of sheep for Tabaski in Senegal, but rather of  the victims of colonization, segregation, and apartheid. "Painting is remembering," he said.

Ce film hybride, mêlant fiction, art et politique, est  librement inspiré de l’œuvre du peintre Iba Ndiaye (1928-2008), La Ronde de Tabaski, à qui le tour ?, réalisée dans les années soixante et soixante-dix. Une sorte d'allégorie où le mouton est présenté comme symbole de toutes les victimes. En effet, en peignant cette série, Iba Ndiaye ne pensait pas précisément au sacrifice des moutons de Tabaski au Sénégal, mais bien plutôt aux victimes de la ségrégation, de l'apartheid et de la colonisation. Peindre est se souvenir, disait-il.

Bio
Laurence ATTALI studied philosophy and cinema at Paris Sorbonne and theatre at Vincennes, before becoming an editor. She edited several features and documentaries before moving to directing in 1992. She made her first documentary,Mourtala Diop voyageur de l'art in Senegal. From 1999 she started making fiction films, such as Même le vent...,Baobab and Le déchaussé. Her films have been selected by numerous festivals, including the Venice Biennale, Locarno and Rotterdam. Attali obtained the Senegalese nationality in 2004.

La franco-sénégalaise Laurence Attali est réalisatrice, productrice, monteuse. Elle a acquis la nationalité sénégalaise en 2004.

Dyana Gaye: The Cinéfondation Atelier, Cannes 2012

Des étoiles, directed by Dyana Gaye (France-Senegal), is among the fifteen films selected for the Cinéfoundation Atelier (a workshop to assist the achievability of the film project).

In the Cinéfoundation Project Catalogue, Gilles Jacob, President of the Festival de Cannes and the Cinéfondation, details the goals and objectives of the Atelier:

By creating L’Atelier in 2005, our first objective was to select film projects varied in their themes, their geographical distribution and creative invention. The second was to ensure that these projects, each supported by a producer who has already gathered part of the funding, could be made quickly. The third was to limit the selection to 15 projects to ensure greater exposure for them and get the best results for everyone.

For this eighth edition 15 unique voices from 14 countries can be heard, from the newly-discovered director to the well-known filmmaker. The projects, carried along by independent producers, reflect their battle for the defense and illustration of a demanding and innovative cinema.

Biography of Dyana Gaye

Dyana Gaye was born in Paris in 1975. She majored in Film Studies at Paris 8 University. In 1999, she won the Louis Lumière-Villa Médicis grant for her script Une femme pour Souleymane, that she directed the following year. In 2004, she directed a musical one-shot-sequence film, J’ai deux amours for the project “Paris la métisse” and was a finalist for the Rolex Mentor and Protége Arts Initiative. In 2006, her film Deweneti received numerous distinctions all over the world and was nominated at the Césars 2008 for Best Short Film. In 2009, she directed the musical Un transport en commun, which premiered at the Locarno Film Festival and was selected in numerous festivals, such as, Sundance and TIFF (Toronto International Film Festival). She received for this film a second nomination at the Césars 2011 for Best Short Film. She is currently working on a stage adaptation of Un transport en commun for the season 2013-2014 of the Théâtre du Châtelet in Paris.

The presentation of the project Des étoiles begins with a citation from the poem Sand and Foam (1926) by Khalil Gibran:

My house tells me, “Do not leave me, your past dwells here.” 

The road tells me, “Come, follow me, I am your future.” 

And I tell them, “I have no past, nor have I a future. 

If I stay here, there is a going in my staying; 

and if I go there is a staying in my going. 

Only love and death will change all things.”

Synopsis

Over one winter, through the cities of Dakar, Torino and New York, we follow the exiled paths of several interconnected characters. For her husband’s funeral, New Yorker Mame Amy returns to Dakar with her 19-year-old son Thierno, who takes his first ever steps on African soil. Sophie, 24-years-old, leaves Dakar for Torino to join her husband Abdoulaye. He is missing. Abdoulaye has just arrived in New York with his cousin through an organisation of clandestine migrants. As the days go by, their destinies begin to echo one another, through the diversity of the cities they are crossing, somehow all united under the same starry sky. 

Filmmaker’s intentions 

Des étoiles is a testimony on Senegal today as seen from its Diaspora’s point of view. As many of their countrymen, Sophie, Mame Amy, Thierno, and Abdoulaye are torn between Africa and the West, the past and the future, dream and reality, one’s ancient culture and their longing for freedom. The purpose of the film is not to judge the good and the bad in migration, but to rather focus on destinies often reduced to nothing more than footnotes and statistics. These destinies, though distinct, echo one another, the same way as a constellation, which is nothing more than a design shaped by several stars, are thousands of miles away from one another. This film is for me the opportunity to pay tribute to what we all are: just passing by.

(Photo of Dyana Gaye and text from the Project Catalogue of the Cinéfoundation)

Dyana Gaye: L’Atelier de la Cinéfondation, Cannes 2012

Des étoiles, réalisé par Dyana Gaye (France-Senegal) est parmi les quinze films sélectionnés à L'Atelier de la Cinéfondation (atelier de projets, pour faciliter la faisabilité d'un projet de film).

Dans le Livre des Projets de Cinéfoundation, Gilles Jacob, Président du Festival de Cannes et de la Cinéfondation, détaille les buts et objectifs de l’Atelier :

En créant L’Atelier en 2005, notre premier objectif était de sélectionner des projets de films très variés par leurs thèmes, leur distribution géographique et leur invention créative. Le second était de s’assurer que ces projets, soutenus chacun par un producteur ayant déjà réuni une partie du financement, pourraient être réalisés rapidement. Le troisième était de limiter la sélection à 15 projets pour assurer plus d’impact à ceux-ci et obtenir le meilleur résultat pour chacun.

Pour cette huitième édition s’expriment ainsi 15 voix singulières originaires de 14 pays, du réalisateur juste remarqué au cinéaste reconnu. Les projets, portés par des producteurs indépendants, traduisent le combat qu’ils mènent pour la défense et l’illustration d’un cinéma exigeant et novateur.

Biographie de Dyana Gaye

Née à Paris en 1975, Dyana Gaye étudie le cinéma à l’université Paris 8 où elle obtient une Maîtrise d’études cinématographiques. En 1999, elle est lauréate de la bourse Louis Lumière-Villa Médicis hors les murs pour son premier film Une femme pour Souleymane, qu’elle réalise l’année suivante. En 2004, elle réalise J’ai deux amours pour le projet « Paris la métisse » et est finaliste du programme Rolex de mentorat artistique. Son film Deweneti réalisé en 2006 connaît une très large diffusion nationale et internationale, reçoit le prix du jury au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand en 2007 et est nominé au César 2008 du meilleur court métrage. Pour Un transport en commun, une comédie musicale qu’elle réalise en 2009, présentée en première mondiale au Festival de Locarno, sélectionnée à Sundance et à Toronto, Dyana est de nouveau nominée au César du meilleur court métrage. Elle travaille actuellement à son adaptation pour la saison 2013/2014 du Théâtre du Châtelet à Paris.

La présentation du projet Des étoiles commence avec une citation du poème, Le sable et l’écume (1926) de Khalil Gibran :

Ma maison me dit :« Ne me quitte pas, ton passé est ici. » 

La route me dit : « viens suis-moi, je suis ton avenir. » 

et je leur dis : « je n’ai ni passé ni avenir. 

dans sa maison du passé, le moi aspire à l’avenir. 

dans son chemin vers l’avenir, le moi porte avec lui son passé. 

seuls l’amour et la mort peuvent tout changer. »

Synopsis

Le temps d’une saison (un hiver), dans trois villes : Dakar, Turin et New-York, nous partageons les chemins d’exils de différents personnages. À l’occasion de l’enterrement de son mari, Mame Amy la new-yorkaise, revient à Dakar accompagné de son fils Thierno, 19 ans, dont c’est le premier voyage en Afrique. Sophie, 24 ans, quitte Dakar pour rejoindre son mari Abdoulaye à Turin. Il est introuvable. Abdoulaye arrive à New-York avec son cousin par l’intermédiaire d’un réseau de passeurs. À mesure que les jours passent, des résonnances se créent entre les parcours de ces personnages, dans la diversité des villes qu’ils traversent, pourtant toutes unies sous un même ciel étoilé.

Intention de la réalisatrice

Des étoiles parle du Sénégal aujourd’hui mais du point de vue de sa diaspora. Comme beaucoup de leurs compatriotes, Sophie, Mame Amy, Thierno, Abdoulaye et les autres sont tiraillés entre Afrique et Occident, passé et avenir, rêve et réalité, culture ancestrale et désir d’émancipation individuelle. Le propos du film n’est pas de juger des avantages ou des contraintes de l’émigration, mais d’être au plus près de ces destins, qui la plupart du temps ne sont réduits qu’à des statistiques. Car ces destins apparemment distincts, résonnent entre eux, à la manière d’une constellation, qui n’est autre que le dessin formé par plusieurs étoiles, qui se répondent à des milliers de kilomètres les unes des autres. Ce film est pour moi l’occasion d’honorer ce qu’au fond nous sommes tous : des gens de passage.

(Image de Dyana Gaye et textes cités proviennent du Livre des projets de l’Atelier de la Cinéfoundation)